Мир подростков: в павильоне № 49 на ВДНХ проектная школа «Каскад» представила выставку «МеетаАнгар»

В Павильоне № 49 на ВДНХ при поддержке Музея Москвы открылась ежегодная выпускная выставка школы «Каскад. Проект как метод». В 2026 году экспозиция собрала 87 работ от 122 художников-подростков. Выставка посвящена теме метареальности и личной мифологии. Само пространство стало местом встречи для ребят и представителей творческих профессий и компаний. В воскресенье, 26 апреля, в рамках выставки «Каскад» и Музей Москвы проходит вторую конференцию профориентации подростков в сфере креативных индустрий и культуры. В 2026 году ее посвятили выбору первой профессии и возможностям входа в нее — через вуз или колледж, стажерские или резидентские программы, уже осуществленные проекты или верно составленное резюме. В конференции принимают участие специалисты по найму из крупных корпораций, а все желающие могут осмотреть выставку «МеетаАнгар». «Вечерняя Москва» рассказывает подробности.

Настроить на исследовательскую оптику

Сама экспозиция исследует пространство «между» внутренним и внешним, личным и коллективным: здесь появляется место для рефлексии и проживания настоящего.

— Ребята учатся исследовать свои ощущения, окружающую реальность, ведут дневники, документации, стараются замечать какие-то необычные вещи и так далее, — рассказала «Вечерней Москве» сооснователь проектной школы «Каскад» Лидия Лобанова. — Подростки сами настраивают такую исследовательскую оптику, чтобы искать необычные ракурсы и ответы на интересные, волнующие их вопросы. В 2026 году работы были посвящены магистральной теме — преемственности пространства.

Само название — «МеетаАнгар» — выбрано неспроста. Оно отсылает к бывшим обитателям павильона №49: раньше здесь располагался павильон овцеводства. Также «ангар» символизирует хранение смыслов, идей, впечатлений и воспоминаний. В разделе «Архив № 49» представлены результаты исследовательской работы, проведенной в архивно-библиотечном фонде ВДНХ. Впервые экспонируются исторические снимки и фотографии павильона.

— Основная идея «Каскада» — помочь научиться думать. Смотреть критически на реальность, формулировать свое высказывание, искать зону своего интереса, — продолжила Лидия Лобанова.

Представленная в павильоне № 49 на ВДНХ экспозиция поделена на шесть смысловых зон: «Кризис восприятия», «Не белые и не пушистые», «Зачем мы это сделали», «Архив имени меня», «Сентиентность в стойле», «Пастбище сновидений». Каждый из разделов экспозиции обращается к теме права на высказывание через работу с личными архивами и персональными мифологиями. Среди работ: живопись, инсталляции, скульптуры, фото, зины, аудиоинсталляции и видеоарт, ольфакторные и интерактивные произведения.

— Несмотря на уникальность и глубину личного пути каждого, существует множество общих моментов. Радостно, что темой этой выставки, или, может быть, импульсом в этой теме исследования себя, выступила история павильона. И само название выставки получилось очень ироничным. Для ВДНХ особенно важно, что благодаря работе школы «Каскад» в 49-м павильоне у выпускников 16-ти курсов появился личный опыт воспоминаний о ВДНХ, — отметила первый заместитель генерального директора ВДНХ Елена Жук.

Организаторы отмечают: каждая выставка «Каскада» — маленький праздник подросткового искусства, где участники еще не обременены музейными условностями, но уже умеют конструировать пространство и думать как настоящие кураторы и художники.

— В 2026 году ребята обратились к истории Павильона № 49 на ВДНХ, а также работали с личными историями, образами и мифологиями. И для нас как для Музея Москвы ценно поддерживать пространство, где подростки могут быть услышанными и создавать новое, — поделилась генеральный директор Музейного объединения «Музей Москвы» Анна Трапкова.

Прочный гуманитарный фундамент

Основная экспозиция поделена на шесть смысловых зон: «Кризис восприятия», «Не белые и не пушистые», «Зачем мы это сделали», «Архив имени меня», «Сентиентность в стойле», «Пастбище сновидений». Каждый из разделов выставки обращается к теме права на высказывание через работу с личными архивами и персональными мифологиями. Такая концепция сформирована группой молодых кураторов, работавших в направлении «Кураторские практики». На выставке можно увидеть живопись, инсталляции, скульптуры, фотографии, зины, аудиоинсталляции и видеоарт, ольфакторные и интерактивные произведения.

— Кураторская работа предполагает сочетание менеджерских навыков и любовь к культуре, а также наличие прочного гуманитарного фундамента. Современное искусство предоставляет широкую рамку, в которую можно вписать любое знание, и в этом его сила. Развивая насмотренность и начитанность, особенно важно уделять внимание тонкости вкуса, научиться мыслить в выставочном контексте и создавать высказывания. Наша задача — помочь молодым кураторам встать на этот путь и понять, что главное в их работе — это внимательное общение с художником, — объяснили руководители группы «Мастерская кураторского опыта» Ира Литвинова и Дуня Франкштейн.

На выставке также представлены работы участников направлений «Мастерская современного театра», «Лаборатория колебаний», «МИГ: искусство в городе», «Urban.doc», «Место, где я», «Мастерская документального письма», «Терминал. Техники выживания в мире людей идей», «Аспекты памяти», «Оставлено без внимания. Мастерская забытого», «Цифровое искусство: от идеи к пикселям и звукам» и «Введение в современное искусство».

—  Наша работа называется «О мелочах», — рассказала участница проекта Ника Родионова. — Будка, в которую можно зайти, и почитать зин (Зин — от англ. zine, сокращение от magazine — самодельное малотиражное издание, созданное художниками, иллюстраторами, фотографами и другими творческими людьми для самовыражения — прим. ред. — «ВМ»). К зину — сборнику  рассказов о повседневном прилагается аудиосопровождение. Каждую страницу отдельно озвучивала, придавая ей свой характер.

К теме времени обратилась Марианна Злотникова. Ее работа так и называется — «Время можно потрогать». Основой для композиции стало старое деревянное полотно — рама, пролежавшая в воде, обветренная и местами потемневшая.

— С одной стороны на доску светит свет, внутри стоит колонка, из динамика которой доносятся долгие, можно сказать, протяжные, медитативные звуки. Например, звуки шарика, катающегося по доске. Будто касаешься, а потом отпускаешь злобу и обиды. Главное — прийти в такую комнату в одиночестве, — рассказала о своей задумке Марианна Злотникова.

По словам куратора Карины Пьянковой, перед подростками поставили общую задачу: найти какой-то общий знаменатель для всех художников и объединить творчество общей рамкой.

— Такой рамкой оказалась история павильона: очень интересная и многогранна, — отметила Карина Пьянкова. — Павильон № 49 на ВДНХ изначально был построен в 1953 году, а открыт в августе 1954 года во время «второго» открытия выставки. Изначально он являлся филиалом павильона «Овцеводство-2». В разные годы в павильоне демонстрировались различные экспозиции и живые экспонаты из сферы сельского хозяйства: сначала овцы и козы, потом разные породы домашней птицы, прилавки с семенами, клубнями и посадками овощей. Позже здесь выставлялись достижения и технологии в области генетики и селекции, включая аппараты для искусственного осеменения и хранения спермы животных. Интересно было систематизировать архивные данные и фотографии, донести идею до ребят.

Аспект памяти

«Каскад. Проект как метод» — проектная школа для подростков от 13 до 18 лет, интересующихся современным искусством и культурой. Участники школы создают собственные проекты, организуют выставки и городские фестивали. За восемь лет работы программы прошло более 25 выставок в Москве и других городах России.

Одна из участниц выставки — Катя Кириллова — представила свои размышления в творческой работе под названием «Свобода есть?».

— Я собрала в своей работе мои ощущения о свободе, о том, как она приходила ко мне или отходила подальше, — Катя Кириллова показывает: на экране транслируется видео, где девушка ходит по белой комнате и строит вокруг себя клетку, тем самым лишая себя свободы в какой-то момент. А потом ей приходит письмо, которое она сама же и написала.

Возможность написать и поделиться своими впечатлениями есть и у тех, кто приходит на выставку в павильон № 49.

— Жду обратную связь, если есть желание у людей, планирую им отвечать, — продолжила Катя Кириллова.

А вот Аня Машкевич в 2026 году работала в кураторской зоне над секцией «Зачем мы это сделали?».

— Это секция, в которой мы с ребятами размышляли и задавали сами себе в том числе вопрос, зачем мы это сделали, — сказала она. — В фокусе внимания — возможность поисследовать память и ностальгию как таковые.

Свои размышления представила и Рита Морозова. Ее работа называется «Ваби-саби».

— Это японская эстетика красоты в несовершенстве, — пояснила девушка. — Я сделала для этой выставки видеоработу-перформанс с визуальной поэзией. Она про то, каково быть уязвимым. Каждый человек, посмотрев и прослушав работу, может увидеть в этом состоянии себя.

Участники проекта решили обратится и к внешним факторам. Так, Мария Ермакова отметилась в секции «Не белые, не пушистые». Ее работа называется «Эррор».

— Она о том, что городская среда вокруг нас очень сильно заспамила всяким цифровым шумом: рекламами, брошюрами, стендами и всем прочим. И в этом всем мы перестали замечать то, что пытается как раз привлечь наше внимание. Но стали замечать то, что выбивается из этой концепции, среди них — цифровые поломки, — девушка отметила, что основа ее экспоната — сломанный экран, а вокруг него рекламные проспекты. — Зритель может прикрепить свою рекламу, и это только усилит рекламный шум.

Посетителей ждут мастер-классы, концертная программа. Выставка продлится до 5 июня 2026 года. Посетить ее можно бесплатно, предварительно зарегистрировавшись на событие.