В Гостиных дворах проходит выставка об истории театра Панова
С прошлого года Архангельский молодежный театр активно готовится к своему 50-летию, которое будет отмечать в 2025 году. Для этого было решено собрать электронный архив из документов, фото- и видеоматериалов, позволяющих проследить путь творческого коллектива от экспериментальной студии до профессионального областного театра. Найденные и систематизированные материалы вошли в книгу «Мы сами создавали свое будущее», презентация которой состоялась в апреле этого года. Выставка стала вторым этапом в осмыслении и представлении истории театра. – Нам было интересно показать, как можно смотреть на архив средствами современного искусства и с помощью новых форм. Мы работали с предметами сценографии, личными историями. Через глубинные интервью мы создавали образы, которые рассказывают об истории театра, через людей, которые работают в нем. Мы хотели показать, как это может существовать сегодня в экспозиционном пространстве, – рассказывает куратор проекта Кристина Дрягина. Гостиные дворы в качестве площадки были выбраны неслучайно: два зала первого этажа позволили создателям выстроить настоящий лабиринт памяти, из которого нужно найти выход каждому посетителю. Среди воспоминаний, афиш спектаклей, элементов декораций и специально созданных арт-объектов зритель ищет свой путь к личному восприятию Молодежного театра. Возведением стен лабиринта в классическом музейном пространстве Архангельского краеведческого музея занималась московская студия «Точка дизайна». Именно ее архитекторы воплотили в жизнь все задумки Кристины Дрягиной, которая и разработала концепцию экспозиции. «Здесь ничего бы не стояло, если бы не было тебя» – именно такое название получила выставка. Это немного переделанная строчка из «Песенки моего друга», которую пел Марк Бернес. Обращение вполне адресованное – к создателю и художественному руководителю театра Виктору Панову. Собственно, и сама выставка открылась накануне его 84-летия – 5 мая. Бессменному лидеру и посвящена первая локация – так называемая «комната Вити». Напротив его портрета, написанного художником Борисом Копыловым, расположилась железная кровать и цепь с крюком, предназначенная для выравнивания позвоночника: в возрасте трех с половиной лет будущий худрук сломал его, упав на кирпичи со второго этажа. Именно это событие Виктор Панов называет главным в становлении его как личности. Зайдя за поворот, мы сразу обнаруживаем наушники на узких стойках. Внутри каждой из них установлен маленький проектор, который выводит на ближайшую стену фрагменты выступлений Виктора Панова и отрывки из спектаклей. Над каждой проекцией – надпись, цитата, обобщающая смысл видеофрагмента. Следующая комната – и мы становимся еще ближе к реликвиям. Под стеклом музейной витрины мы видим, например, «Приглашение в будущие актеры». Это своего рода билет в театральную жизнь для молодых людей, желающих заниматься искусством под руководством Виктора Панова, тогда еще студента режиссерского факультета театрального училища имени Б. В. Щукина. Погружение в уникальный мир Молодежного театра продолжается «за тремя дверями». Это отсылка к одноименному уличному спектаклю пановцев, в котором двери – это символ перехода от старого к новому, от прошлого к настоящему. За каждой из дверей своя комната. Все они посвящены определенному промежутку времени и спектаклям, которые были тогда поставлены. Например, в комнате «нулевых» –десятых годов можно увидеть и даже потрогать костюмы из «Заводного апельсина», а в комнате современности поближе рассмотреть роботов из «Книги непокоя». Последнее пространство посвящено современному искусству, а именно сценарию будущего. В ней представлены работы двух современных художниц Анны Берч и Саши Нестеркиной. Обе девушки пофантазировали на тему переосмысления театра как вида искусства, с присущими ему традициями. При выходе из лабиринта мы обнаруживаем еще одну дверь – во внутренний двор Гостиных дворов. Там также две инсталляции. «Хо гуй» знакомит нас с уровнями погружения зрителя в современный театр. Кто-то в нем «по уши», а кто-то – «по локоть». Напротив «зрителей» – огромная пластиковая голова из спектакля-грибницы «Север» как дань уважения проекту, принесшему театру долгожданную «Золотую маску», которую, кстати, тоже можно увидеть на выставке до конца лета. Александра Коковина Фото: Артем Келарев