Татьяна Чупина: Астрахань станет образцом российской культуры
На этой неделе завершается 27-й сезон Астраханского театра оперы и балета. По традиции коллектив даст июньский гала-концерт, в котором примут участие музыканты, хор, оперные и балетные солисты. AST-NEWS.ru встретился с ведущей солисткой оперной труппы АГТОиБ Татьяной Чупиной, исполняющей в гала-концерте арию Леоноры из оперы «Фаворитка» Доницетти. Обладательница красивого меццо-сопрано является лауреатом международного конкурса «Musica Classica» и участницей множества российских и зарубежных фестивалей вокального искусства.
– Татьяна! Чем запомнился уходящий театральный сезон?
– Для меня это уже пятый астраханский сезон. Он был чрезвычайно богат на всевозможные события. Совсем недавно представила сольный концерт совместно с ансамблем под руководством Юрия Игоревича Эльперина. На камерной сцене звучали русские романсы. Концерт получил много положительных отзывов, чему я безусловно рада. Жанр романса мне близок не менее, чем оперный. Забегая вперёд, скажу, что перед открытием нового театрального сезона публику ждёт серия концертных программ «Ренессанс романса».
Отдельно хочу сказать о восстановлении оперного спектакля «Трубадур» Дж, Верди, который после долгого перерыва вновь вернулся на астраханскую сцену. Его поставил Игорь Лысов, человек который стал первым режиссером в моей творческой жизни, который поверил в меня как актрису, что было невероятно важно для начала моего артистического пути.
Партия Азучены – знаковая для меня, именно с ней я вошла в наш театр в 2018 году.
Также в уходящем сезоне весной я вновь исполнила партию Любаши в «Царской невесте» Римского-Корсакова, где моим партнёром по сцене был Андрей Пужалин, всегда поддерживающий и помогающий в раскрытии образа.
Запомнилась и работа в спектакле «Мадам Баттерфляй» Пуччини, где я пою Сузуки, а в партии Чио-Чио-сан была Эмилия Аблаева, мой творческий соратник, с которой очень комфортно на сцене и в общении вне творчества. В обеих операх за пультом был маэстро Раушан Якупов, Он вновь дал мне много музыкальных советов, за что я искренне благодарна.
Приятно было опять воплотить образ Анны Андреевны в опере «Ревизор» Владимира Дашкевича в режиссуре Алексея Смирнова, ныне главного режиссера нашего театра, а также спеть Керубино из «Свадьбы Фигаро» Моцарта, в его же постановке. Спектакли Алексея всегда отличаются юмором и свежестью, в них точно некогда скучать, в них всегда есть простор для творческого полёта.
С теплом вспоминаю концерт «Ключи от Нового года», поставленный режиссёром Екатериной Саблиной, в котором у меня был очень смешной номер – ариетта Периколы из одноимённой оперетты Оффенбаха.
Возвращаясь к началу сезона хочется сказать, что отдельной вехой стала работа над оперой «Хованщина» Мусоргского, с триумфом прошедшей в Астраханском кремле в начале осени. Партия Марфы, которую я исполняла, непроста как в музыкальном плане, так и в драматическом. Надеюсь, что мне удалось донести этот многогранный образ до зрителя. Огромным счастьем было работать на одной сцене с коллегами из ведущих театров страны, такими как Николай Казанский, Максим Пастер, Андрей Зорин, а также сотрудничать с режиссёром Константином Балакиным.
С Константином Аркадиевичем была заочно знакома, принимая участие в тонко поставленных им спектаклях нашего театра, таких как «Евгений Онегин», «Царская невеста», «Пиковая дама», «Отелло». Могу сказать, что личное знакомство стало для меня радостным и долгожданным.
- Как москвичка оказалась в провинции?
– Не могу называть наш театр провинциальным, ведь столь большие и оснащённые современным оборудованием сцены, не часто встретишь даже в больших городах. Астраханский государственный театр оперы и балета имеет огромные творческие, энергетические и технические ресурсы. Сейчас многие старые российские театры нуждаются в реставрации и модернизации, а наш театр, как молодой человек, полон сил и открыт для новых свершений. Самое главное, что здесь работают первоклассные специалисты.
Что касается моего приезда в Астрахань, то всё случилось следующим образом: сокурсница по институту Гнесиных Ирина Бокарева рассказала мне о новом театре, недавно открывшемся в Астрахани, предложив поехать вместе с ней на прослушивание. Но на тот момент моему сыну было всего полгода, и я не могла решиться. Сын подрастал, я пела в Москве в различных концертах, но всегда мечтала работать в театре. И в один прекрасный момент увидела, что в астраханском театре снова открыта вакансия для голоса меццо-сопрано. Тогда отправила видеозапись своего выступления и получила приглашение на прослушивание, в результате которого была принята на службу. Я благодарна нашему художественному руководителю Валерию Владимировичу Воронину, который принял меня в театр, сразу доверив исполнять серьёзные большие партии. Быть востребованной в своей профессии – огромное счастье для каждого человека, а для артиста – особенно. Было непросто решиться на переезд, но когда я оказалась здесь, то все сомнения отпали. Помимо творческого счастья, я попала в дружелюбную южную атмосферу, в место, где до середины осени тепло и много вкуснейших овощей и фруктов. Как можно не радоваться таким обстоятельствам?
– Теперь вы выходите на сцену вместе с сыном…
– Сначала Женя вышел на большую сцену без меня. Первой его ролью стал образ маленького барона в сказке «Барон Мюнхгаузен», где он сначала снялся в видеоролике, а затем выступил в спектакле. Были выходы в гала-концертах, съёмка на афишу к спектаклю «Мальчик у Христа на ёлке». В этом сезоне его ввели в роль сына Чио-Чио-сан в спектакле «Мадам Баттерфляй», где мы уже вместе стояли на одной сцене. Думаю, для нас обоих это стало незабываемым событием.
Вводясь в эту роль, он сильно волновался, но как театральный ребёнок, быстро освоился на сцене. У него потрясающая музыкальная память, он быстро запоминает мелодии и всё время их напевает. Об артистической карьере пока не мечтает, его увлекает много других занятий. Недавно он окончил первый класс, учится в музыкальной школе и занимается футболом.
– Ваше вокальное амплуа подразумевает частые перевоплощения: то вы особа в возрасте, как Азучена в «Трубадуре» или Ларина в «Евгении Онегине», то молодой человек, как Керубино в «Свадьбе Фигаро» или Ратмир в «Руслане и Людмиле». Каково это, менять на сцене возраст и даже пол?
– Каждое перевоплощение для меня интересно. Всегда ищу в себе новые грани для раскрытия образа. Много думаю, примеряю на себя те или иные характеры. Безусловно, во многом руководят и помогают режиссёры, ставя конкретные задачи. Приходят на помощь и ассистенты режиссера по пластике, которые со стороны могут подсказать как избавиться от шероховатостей и превратить их в достоинства.
Часто коллеги мужчины подсказывали поведенческие моменты, чтобы роль получилась правдоподобнее. Главное, идти за музыкой, в которой заложены секреты воплощения каждого персонажа.
– По своему первому образованию вы – пианистка. Удаётся ли совмещать два карьерных направления?
– Поступив в институт на фортепианное отделение, я уже занималась пением. Тогда поняла, что совмещать две карьеры в равной степени невозможно, решила отложить занятия вокалом до лучших времён. Наверняка, есть люди, успевающие развиваться сразу по нескольким направлениям, но мне пришлось определиться и выбрать что-то одно. Я решила довести начатое дело до конца, полностью сконцентрировавшись на занятиях фортепиано. Но пение всё же тянуло меня, поэтому пришлось совмещать учёбу в институте с занятиями вокалом. Порой я занималась по ночам, чтобы всё успеть. По окончании фортепианного отделения института Гнесиных, работала концертмейстером в музыкальной школе, а двигаться по пути вокалистки мне помогла мой педагог Галина Николаевна Худякова. Сейчас нисколько не жалею, что из двух карьер я выбрала ту, что мне ближе.
– Какие вокальные партии, дорогие вам, хотите воплотить на сцене?
– В масштабе всей мировой классики мною спето не так много партий, но исполненные партии тоже были когда-то мечтами, как например, Кармен, которая уже есть в репертуаре нашего театра.
Уверена, есть такие роли, которые желанны для каждой артистки меццо-сопрано, и я не являюсь в этом случае исключением. Самые желанные – партии вердиевского репертуара: Амнерис из «Аиды» и Эболи из оперы «Дон Карлос». Для таких больших и сложных партий требуется серьёзная подготовка, так что всему своё время. Ещё мечтаю спеть Сантуццу из «Сельской чести» Масканьи и Шарлотту из оперы Массне «Вертер». Все эти партии невероятно красивые и интересны для меня в смысле воплощения вокального и драматического образов. Несмотря на то, что пока не спела эти партии в постановках, я регулярно штудирую их, чтобы быть готовой. В жизни я человек весёлый, но на сцене люблю воплощать сложные психологические образы.
– Расскажите о своей концертной деятельности?
– Помимо концертов в театре, у нас получился интересный тандем с Натальей Борисовной Фомичёвой, управляющей благотворительным фондом «Возрождение Астраханского органа». За три года вместе сделали несколько интересных программ, где я выступала в дуэте с коллегами по вокальному цеху – Яной Павловой, Павлом Поповым, Константином Никифоровым и камерным хором филармонии под управлением Татьяны Рекичинской. Обожаю работать вместе с хором, слушать их репетиции и выступления. Это настоящая божественная энергия, которая льётся через множество голосов и душ. Органные концерты, проходящие в старинном костеле дают особое внутренне наполнение не только публике, но и нам, артистам.
– Прожив пять лет в Астрахани, что вы можете сказать о ней?
– Мне кажется, что Астрахань – театральный город, в который я влюблена. Она, в отличие от Москвы, камерная и человеческая, здесь есть умиротворение и покой. Многие говорят с удивлением: мол, отсюда уезжают, а ты приехала и тебе всё нравится! Мои любимые места – район Братского садика, улица Советская с её жёлтыми фонарями и тихими вечерами...Все эти купеческие дома с аутентичными деталями, потрясающие набережные восхищают меня. Когда Астрахань отреставрируют, город станет образцом российской культуры. Здесь столько прекрасных мест притяжения – драмтеатр, консерватория, филармония и, конечно, наш театр. В астраханцах присутствует высокая потребность в культурном наполнении.
– Что делаете, чтобы голос всегда был в норме?
– Надо стараться громко и много не разговаривать, что мне удаётся с трудом, ведь я очень эмоциональный и общительный человек, желательно не есть острых блюд. Это всё постулаты, которые, разумеется, знает каждый певец, но всё индивидуально. В моём случае главное – высыпаться. Полноценный сон – лучшее лекарством для каждого. Чувствуя себя не очень здоровой, никогда не перегружаю голос. Чтобы быть в постоянной форме, голос нужно тренировать, как в спорте, чередовать нагрузки с отдыхом. После длительного перерыва нельзя сразу браться за сложные партии. Сейчас предстоит отпуск, во время которого буду не только отдыхать, но и разучивать новые партии: музыка для меня не просто работа, но образ жизни, если можно так выразиться. Где бы я ни была – она всегда со мной.
– Благодарю за беседу. До встречи на гала-концерте и в новом театральном сезоне!
Интервью подготовила Екатерина Некрасова.