Гармония структур. Прохоровский мастер совмещает в картинах живопись и резьбу по дереву

Сергей Борзых – не только народный мастер Белгородской области, специализирующийся на резьбе по дереву, но и преподаватель прохоровского Дома ремёсел. Он создаёт детальные и невероятно красивые картины из массива дерева и делится своим мастерством с учениками. Найти своё место. Резьбой по дереву Сергей Анатольевич профессионально занимается уже почти 30 лет. Из‑под его руки выходят самые разные изделия – ложки, игрушки, шкатулки, телеги и детализированные картины, выполненные по всем художественным канонам. Он вспоминает о том, как связал свою жизнь со столь необычным занятием:«Ходил в художественную школу ещё до армии, но мне не удалось окончить последний год – не было учителя. Из‑за этого я не поступил сразу, но по возвращении стал студентом БГИИКа».. Учился Сергей Борзых по направлению «Декоративно-прикладное искусство». Однако тот неоконченный год художественной школы в этот раз сыграл ему на руку. В последний год его обучения колледж стал университетом. «Тогда ребята, которые выпускались на год раньше меня, получили специальности художников-оформителей или руководителей изостудии, и им пришлось дальше поступать в педагогический, чтобы работать в этой сфере. В моём же дипломе было написано: «педагог-организатор социально-культурной сферы, мастер декоративно-прикладного творчества». Мне повезло – педагогика шла в комплекте», – говорит мастер.. Полученные в связке квалификации стали работать и в жизни. После окончания обучения Сергей Борзых пришёл в прохоровские Дом ремёсел и Дом культуры художником-оформителем. Помимо занятий с детьми в мастерской, он делал композиции для концертной деятельности, а потом стал принимать активное участие в развитии туризма области – направлении, которое помогло раскрыться таланту в новом свете.«У нас в области много памятных мест. Одно из ключевых – Прохоровское поле. Вот мы и начали продвигать туристический отдел с помощью фестивалей, проводимых по всем историческим местам. Наши старания оценили – три раза меня отправляли в Москву. Раз меня выбирают – значит, всё делаю правильно», – объясняет Борзых.. Методом проб и ошибок. «Вот уже четвёртый раз буду защищать звание народного мастера Белгородской области», – отмечает Сергей Анатольевич.. Это далеко не первая серьёзная заслуга белгородского художника – в 2007 году он попал на страницы книги «Мастера художественных ремёсел Белгородской области», а в 2016-м вошёл в восьмёрку лучших резчиков по дереву в России, приняв участие в Международном конкурсе искусств «Зимняя сказка» в Москве.«На выполнение задания давали семь часов. За пять минут до начала нам раздали инструменты и материал, и мы стали работать в огромном комплексе в онлайн-режиме, параллельно с мастерами по глине, керамике и лозоплетению, – делится прохоровец. – Тогда я вырезал композицию на тему «Счастье».. С улыбкой и теплотой мастер вспоминает о каждой своей работе, но признаётся, что одну какую‑то выделить не может, зато с лёгкостью объясняет, что их объединяет – любовь к творчеству и традициям русского народа. Основная тематика его резных картин – отражение особенностей русского быта и колорита.«Водонос» – одна из моих последних любимых работ, – рассказывает Сергей Анатольевич. – На Руси была такая профессия – набирать воду в источнике и разносить или развозить ёмкости с водой по домам. Водоносы существуют и сейчас – разливают в Турции чай».. Картины мастера часто экспонируют на выставке от Союза художников в Белгороде. Работы при этом обязательно должны быть свежими, то есть не выставляться нигде как минимум три года.На одну картину у мастера уходит около месяца – получается по четыре-пять часов в день. Он отмечает, что можно и быстрее, но получится грубо – более детальная работа требует больше внимания и аккуратности.«Народное звание просто так не дают – нужно работать, – говорит Сергей Анатольевич об объёме и детализации своих картин. – Совершенству нет предела, но мне приятно работать и видеть, что мои заслуги отмечают».. Мастер характеризует свою творческую деятельность простой фразой: «Дерево, резцы и масло. Ничего лишнего». Однако проработанность его картин поражает – умелой рукой отшлифованы каждый стебелёк, каждая шерстинка. Работы художника – пример того, как резьба по дереву гармонично совмещает в себе работу художественного мышления и физические усилия. За столько лет творческие порывы мастера не иссякли. О том, где он черпает вдохновение, Сергей Анатольевич рассказывает так:«Затягивает сам процесс. Бывает, что‑то щёлкает: кусочек забора, где‑то ветка отошла, попалась интересная банка. Дорисовал, доработал – и получилось уже своё. Это исключительно творческий процесс – не перестаёшь сам у себя учиться методом проб и ошибок».. Приобщить к ремеслу. Все годы творчества мастерство бок о бок шло с преподаванием. Для того чтобы приобщить подрастающее поколение к традиционному промыслу, последний необходимо развивать и трансформировать в современность. Этим Сергей Борзых и занимается вот уже почти 30 лет:«По окончании учёбы мне сказали, что моя деятельность художественна, а значит, направлена на людей и существует с помощью людей. Если есть талант – нужно кому‑то его передать».. Так и начал Сергей Борзых развивать старинный русский промысел – резьбу по дереву. Сначала узнал о том, что расценивать деревянные изделия со стороны искусства стали не сразу. Дерево было наиболее прочным и доступным материалом для крестьян, по этой причине из него делали всё необходимое – от кухонной утвари до домов. Без этого жизнь в русской деревне была невозможна – вот и стали передавать навык резьбы по дереву из поколения в поколение. Искусство сохранилось до нашего времени, Сергей Анатольевич подмечает его сложность и преемственность:«Раньше всё делали из дерева, даже детские игрушки. На разных территориях, даже в пределах одной области, изделия получались неодинаковыми. Узоры зависели от мастера – от его видения и умения работать инструментом».. Педагогическая направленность – своего рода тоже промысел, а преподаватель – мастер, который ищет индивидуальный подход к каждому из учеников, подобно работе над своими творениями. Сергей Анатольевич отмечает, что резьба по дереву требует усидчивости и аккуратности, поэтому берёт ребят не младше четвёртого класса. Начинать приходится с азов – учиться держать инструмент, потом вырезать отдельные элементы композиции и их комбинировать, и только после этого поэтапно переходить к изделиям – ложкам, лопаткам, резным разделочным доскам, игрушкам. Подготовленных учеников допускают к основному направлению – созданию деревянных картин. Этот этап очень сложный и ответственный.«Несмотря на то что у нас полным ходом идёт цифровизация, дети мыслят плоско. Они видят перед собой монитор, на нём может быть 3D-графика, но не более того. У нас же вся работа построена на перспективе и объёме», – замечает Сергей Анатольевич.. Он объясняет, что существуют разные виды пространственной резьбы, и на деревянной картине, как и на любой другой, всегда есть первый, второй и третий планы. Несмотря на специфику материала, работают те же принципы, что и в живописи и графике. По этой причине особенность данного этапа обучения, когда все основные приёмы уже отточены, – в объяснении и понимании художественной составляющей. «При работе с картинами главное – научить, что идёт и за чем, чтобы хвост не оказался впереди ушей, – шутит мастер. – Люблю рассказывать. С детьми по‑другому и не получается. Если им просто дать задание – они не будут ходить на занятия, поэтому ключевую роль в наших дополнительных уроках играет самовыражение».. Приобщение к традиционному русскому ремеслу переплетается с данью современности. В мастерской есть бесплатный вайфай – это позволяет ребятам включить любимую музыку в процессе работы над изделием и расслабиться после трудной учебной недели, на время забыть о подготовке к экзаменам и отдохнуть душой. Сергей Анатольевич признаётся, что помимо комфортных условий для занятий у него имеется и секретное оружие: «Ещё много лет назад придумал приём, чтобы привлечь учеников на занятия, и он до сих пор работает безотказно. Одну работу они делают для меня, другую – для себя. И тогда ученики понимают, что смогут сделать что угодно, и от этого у них глаза загораются».. Мастер признаётся, что у него уже есть талантливые последователи – ученики, вышедшие из‑под его крыла и решившие связать жизнь со столь необычным делом. В школьные годы они занимались резьбой по дереву, теперь пошли дальше и освоили работу с металлом, трудятся реставраторами исторических объектов в музее «Третье ратное поле России». О них Сергей Анатольевич говорит с гордостью:«Это лучшая отметка для меня. Такие моменты показывают, что всё делается не зря».. София Сапрыкина.