В Белгороде открылась выставка пяти художников

Она объединила белгородских художников Светлану Подлесную, Лидию Саргсян, Анастасию Савицких, Яну Шайтанову и Евгения Корниенко. Коллективная выставка «В моменте» заработала в Пушкинской библиотеке-музее.Светлана Подлесная, имеющая опыт участия в экспозициях, впервые выступила в роли организатора – предложила живописцам представить картины зрителям и помогла в отборе работ.«Раньше у нас была студия, где мы собирались и рисовали, выходили на пленеры. Так у меня накопилось довольно много знакомых, которые увлекаются рисованием набросков», – пояснила она.. Художница предоставила гравюру и рисунок в смешанной технике. Её главные герои – возрастные женщины.«Поначалу действительно увлекает молодость: юные девы, их нежность и утончённость. А теперь мне хочется показать обратную сторону, другие, не романтизированные лица. Я вижу, такие образы нечасто используют, но зря, потому что эти люди ходят рядом с нами, и, если присмотреться, они прекрасны по‑своему».. Сейчас Светлана Подлесная совмещает преподавание с иллюстрированием книги и развивает новые навыки: «Мне очень нравятся различные печатные техники. Я осваиваю штемпельную краску с трафаретами и цифровой рисунок».. Лидия Саргсян тоже преподаватель – в художественной школе. Для Лидии, с детства мечтавшей стать художницей, эта выставка стала профессиональным дебютом:«Я чувствую воодушевлённость! Больше рисую для удовольствия и «в стол», а здесь – когда люди что‑то говорят и подмечают – это очень приятно!». По словам Саргсян, она отдаёт предпочтение экспрессионизму и наивному искусству, среди любимых мастеров – Эмиль Нольде и Татьяна Маврина. Лидия пишет свои работы акварелью, гуашью, цветными карандашами, но особенно тяготеет к мягким материалам – пастели и углю. «Мне кажется, у набросков недооценённый статус. Большинство любит завершённые картины. Это немножко грустно, и я хотела бы, чтобы наша выставка показала, что графика, быстрые зарисовки также ценны, ведь передают жизнь «в моменте», пропущенную через взгляд отдельного человека», – отметила художница. . Евгений Корниенко известен в Белгороде как талантливый фотохудожник, однако сегодня он посвящает себя изобразительному искусству. «Вот, занимался фотографией, потом как‑то захотелось перенести на холст. По чуть-чуть начал пробовать – стало получаться. Люблю рисовать портрет, натюрморт, а пейзажи пока тяжело даются», – рассказал Евгений. . Мастер фотографии не ограничивает себя в выборе материалов для создания картин: пробует и масло, и пастель, но особенно нравится работать углём. Корниенко оттачивает технику, рисуя каждый день по несколько часов и раз в неделю с натуры.«На выставке мои три портрета и две зарисовки. Быстрые наброски делал под музыку, обычно – аргентинское танго. Это своего рода выражение эмоций от музыкальной композиции», – поделился Евгений Кориенко.. Увлечение художественным искусством дало о себе знать ещё в юности, когда Евгений занимался в изостудии, пробуя силы в графике.«Как‑то сидел в школе и в конце тетрадок с формулами рисовал портретики своих одноклассников. Замечали, что выходили похожими, вот и решил податься в художественную школу, но мест не было, пошёл в изостудию при ДК», – пояснил фотохудожник. . Пример Евгения Корниенко, начавшего постигать художественное мастерство во взрослом возрасте, вдохновляет Дарью Селюкову – гостью экспозиции, мечтающую научиться писать картины:«Меня завораживает изобразительное искусство. Всегда хотела научиться рисовать, но такое ощущение, что время упущено. Для меня это – волшебство. Я смотрю, какие здесь разные портреты, как индивидуальный стиль авторов отлично друг от друга передаёт жизнь. Наверное, хожу на выставки за такими впечатлениями: увидеть что‑то по‑другому. Я думаю, замечательно, что у нас выставляются молодые художники, которые объединяются стихийно. Самые интересные творческие союзы получаются, когда встречаются люди со схожими целями и эстетическими ценностями».. Юлия Манохина.