Глубоко личное. В Белгороде работает выставка Александра Пшеничного и Натальи Расковаловой

Есть разные мнения насчёт того, стоит ли мужу и жене работать вместе. Будет ли о чём им говорить после работы? Семья известных белгородских мастеров искусства Александра Пшеничного и Натальи Расковаловой в этом отношении, пожалуй, идеальный вариант. Творчество их схоже, но они работают в совершенно разных жанрах: он создаёт скульптуры из разных материалов, а она – кукольница. Плоды своего семейного творческого союза Александр и Наталья представили на выставке в литературном музее Белгорода.Причудливые скульптуры. Выставляются они в литературном музее не впервые. Три года назад выставку Александра Пшеничного здесь посвятили его 75-летию. Кроме того, причудливые скульптуры Пшеничного уже давно стоят в музейном дворике.«Посетители, особенно дети, часто нас спрашивают: что это за скульптуры, что они отображают, чему посвящены? – директор музея Инна Климова рассказывает историю появления нынешней выставки, которая названа «Александр Пшеничный. Наталья Расковалова. Воплощение образа». – Мы там устанавливали поясняющие материалы. Дошло до того, что все наши сотрудники могли дать ответ интересующимся. В итоге мы решили, что будет логично сделать масштабную выставку этого скульптора и его жены, чтобы, увидев во дворе скульптуры, люди могли подробнее познакомиться с их творчеством».. Но почему выставки скульптуры и других произведений искусства появляются в стенах учреждения, посвящённого литературе? Инна Александровна уверена: изобразительное искусство от литературы неотделимо. Литература объединяет все виды искусства. Она вдохновляет художников (да и не только) на создание шедевров. Взять ту же Библию: сколько по ней создано картин и скульптур, произведений в прозе и в стихах, великой музыки – вплоть до современного кино! «Содружество различных видов искусства для литературного музея очень важно, – заверяет директор. – У нас ни одна выставка, построенная на литературном материале, не обходится без изобразительного искусства. В конце концов литературный музей обязан нести красоту».. Такое разное дерево. Александр Алексеевич и Наталья Викторовна – настоящие мастера в жанрах современной скульптуры и авторской куклы. Оба – яркие, самобытные личности, со своим мировоззрением и узнаваемым художественным стилем.«Это удивительный семейный творческий союз, – считает директор Белгородского художественного музея Татьяна Лукьянова. – Они взаимно дополняют, обогащают друг друга. Работы у них очень разные, но их роднит наличие иронии и юмора. И глубокой философии – каждую работу можно рассматривать очень долго, находить в ней свои смыслы».. Александр Пшеничный на выставке представил зрителю в основном композиции из дерева. Хотя в дело у него может пойти что угодно. Скажем, старые вилы. Дерево – его любимый материал. Для работы с ним не нужны мастерская, помощники и прочий инструментарий скульпторов-монументалистов. В то же время дерево даёт скульптору массу художественных возможностей. Самая возрастная работа Пшеничного среди представленных на выставке – «Мадонна», созданная в 1965 году. А его творческий путь ещё длиннее. «Именно с деревом я начинал работать в 7–8-м классе, – рассказал Пшеничный на открытии выставки. – В подвале нашей 20-й школы была скульптурная студия. Мы втроём туда ходили, да так увлечённо, что про нас написали в школьной стенгазете: «Лепите-долбайте, но об уроках не забывайте».. Творчество скульптора питают и славянское изобразительное искусство, и греческая архаика. Искусствоведы находят в его работах отголоски шумерской и древнеегипетской культур. Лаконизм округлых, тяжёлых линий напоминает и степных скифских каменных баб, и античные театральные маски, и дымковскую игрушку. Художник много взял и от древнеславянской языческой игрушки. Мечта в кукольном образе. Кукольница Наталья Расковалова на выставке «Воплощение образа» представляет текстильные куклы в примитивистском стиле. Сюжетные композиции, которые время от времени по воле автора изменяются, интересно рассматривать не только с разных сторон, но и под разным углом зрения. В кукольных образах запечатлены воспоминания и мечты, тоска и радость, встреча и разлука, родной дом и дальние страны, а в целом – глубоко личное, но понятное каждому. «Я решила показать куклы, выполненные в наивном стиле, вызывающем чувство чего‑то тёплого, родного для каждого русского человека, – рассказала Наталья Викторовна. – Эти куклы состоят из двух частей. Вверху – начало, а внизу – продолжение истории. Взять композицию «На берегу». Вверху стоят рыбак с женой и рыбацкой сетью, а внизу – корабли, на которых ходят все моряки мира. Тут и гребная лодка, и пиратская шхуна под чёрными парусами, и даже «Алые паруса» с Ноевым ковчегом. Зритель выбирает сам, кто он. Или он Ной, или утонет на пиратском корабле».. Кукольная композиция «Служили два товарища» с двумя бравыми солдатами – георгиевскими кавалерами – ещё символичнее. Смысл её скрыт в известной песне «Где цветы, дай мне ответ, где они остались?». Далее по тексту – цветы сорвали девушки. Где же девушки – они вышли замуж. Где мужья – ушли на войну и погибли. «А где же могилы? Они поросли цветами. Свисающие на бечёвках шарики в нижней части композиции символизируют эти растущие цветы», – объяснила автор.. Выставка Пшеничного и Расковаловой в литературном музее будет работать до 2 февраля 2025 года.Олег Гончаренко.