В Брянске состоялась премьера спектакля «Любовь по-островски!»
«Театральная Лаборатория» Ирины Сахаровой открывает для себя новые творческие горизонты. На этот раз спектакль в профильной группе, которая сформировалась еще с момента основания данного театрального объединения, поставил актер Брянского драматического театра им. А.К. Толстого Виктор Коновалов.
«Прежде всего я хочу, чтобы мои актеры развивались. В нашей профильной группе есть люди, которые отыграли два и даже три спектакля и везде я выступала в качестве режиссера. Мой подход им уже понятен. Теперь я задалась целью познакомить ребят с другим режиссерским видением, с другими творческими людьми, которые смогут вложить в них что-то свое, научить чему-то новому и полезному для нашего общего дела». – комментирует свое решение Ирина.
Первый претендент на роль приглашенного режиссера «Театральной Лаборатории» был выбран не случайно.
Еще будучи школьником, Виктор Коновалов получил приглашение стать действующим актером Брянского театра юного зрителя.
«Разумеется это вызвало большой резонанс. Тогда я учился в 11 классе. Еще не было выпускного, а я уже отыграл в ТЮЗе свой первый спектакль – «Тайна королевской короны». У меня была роль стражника». – вспоминает Виктор.
Это яркое событие в жизни юноши стало решающим в плане выбора будущей профессии – он загорелся желанием стать актером драматического театра.
Заручившись поддержкой народного артиста РФ Владимира Аверина, который готовил юного таланта ко вступительным испытаниям, Виктор поступил в ГИТИС на курс заслуженного деятеля искусств России Михаила Вартановича Скандарова.
Вот как о своем мастере отзывается сам актер:
«Я ему очень благодарен. Это мой мастер, который, собственно, сформировал во мне все то, чем я живу по сей день».
После окончания ГИТИСа Виктор, теперь уже в качестве профессионального актера, вернулся в Брянский ТЮЗ, где прослужил 10 лет.
Однако далеко не все в артистической карьере Виктора Коновалова шло гладко.
«В какой-то момент я выгорел и на полгода полностью ушел из профессии. Тогда я сказал себе: «Если это мое – то оно вернется». И вернулось. На данный момент я являюсь действующим актером Брянского драматического театра им. А.К. Толстого».
Что же касается опыта работы в качестве режиссера, еще до момента сотрудничества с «Театральной лабораторией» Виктор многократно ставил студенческие спектакли в БГУ им. И.Г. Петровского для театрального фестиваля «Мы придем к вам сквозь время…», а также в лаборатории ТЮЗа, в рамках проекта «Дети пишут пьесы».
Сам же Виктор себя режиссером не считает.
«Что такое для меня режиссер? Это человек, который транслирует себя через спектакль. На тот момент я сделал то, чему меня учил Михаил Вартанович Скандаров. Я просто задал себе вопрос: «Что самое главное в спектакле?» и тут же для себя ответил «Нужно понимать, чего люди хотят друг от друга». Это очень важно, это первостепенно, а дальше уже наслаивается все остальное». К примеру, когда я ставил в БГУ им. И.Г. Петровского пьесу А.Н. Островского «Семейная картина», мы просто разобрали ее со студентами на уровне «кто чего от кого хочет». Режиссуры как таковой там не было, хотя спектакль на момент премьеры получил положительный отклик. Все же режиссура заключается в другом. И, честно говоря, стать режиссером я не стремлюсь. Я актер, а не режиссер, мне кажется, это важно понимать».
С «Театральной Лабораторией» Ирины Сахаровой Виктор сотрудничает не впервые. Ранее он вел в данном театральном объединении курсы ораторского мастерства.
Теперь же актер представил брянскому зрителю свой спектакль по мотивам классических пьес А.Н. Островского - «ЛЮБОВЬ ПО-ОСТРОВСКИ» (14+).
На вопрос о том, почему для будущего спектакля был выбран данный драматург, Виктор отвечает следующее:
«Островский постоянно меня преследует. Его очень сильно любит мой мастер Михаил Вартанович Скандаров. И мне он тоже привил эту любовь. На каком-то уровне это вплелось. У нас был целый семестр, где мы разговаривали об А.Н. Островском, читали его биографию, изучали его творчество. Он мне понятен. Это, наверное, самый близкий автор, которого я понимаю. Он много сделал для театра».
Актеры «Театральной Лаборатории» во главе с приглашенным режиссером начали работать над новым спектаклем еще в августе. На первую же репетицию Виктор пришел с пьесами А.Н. Островского: «Свои люди, сочтемся», «Лес», «Поздняя любовь» и «Гроза».
«Я с самого начала знал, кто что будет играть. Можно сказать, что у меня была небольшая шпаргалка, потому что многих, кто оказался в этой группе, я уже видел на сцене в других спектаклях».
Несмотря на то, что Виктор работал с любительским театральным коллективом, он не боялся ставить перед актерами «Театральной Лаборатории» серьезные профессиональные задачи.
«Поверьте, это не слишком. Ведь если я буду давать им «не слишком», то мы на «слишком» не выйдем. Нужно метить на большую цель, чтобы в итоге сделать хотя бы средне».
При подготовке будущего спектакля Виктор много времени посвятил редактуре пьес:
«Хотя я взял в работу пьесы, которые уже хорошо знал, мне все равно пришлось долго занимался их редактурой. Пьесы А.Н. Островского невероятно многолинейны, и я хотел понять, что мне необходимо вытащить из каждой… В работе с подобным материалом есть огромный риск вытащить не то, что нужно и все сразу же рассыпается как вязаный свитер».
Работа над данным спектаклем для актеров «Театральной Лаборатории» была непривычной главным образом потому, что приглашенный режиссер задался целью поставить материал без декораций и с минимальным количеством деталей костюмов.
«Когда мы собрались все вместе на первой репетиции, я сразу же объявил, что у нас не будет декораций и костюмов. Актеры отреагировали неоднозначно. Возник логичный вопрос: «А за что прятаться?». Во время репетиций данного спектакля мы в первую очередь учились не прятаться. Удивительно, что в какой-то момент зрителям вообще было не важно, какой там стол или стул стоит на сцене. Они были погружены в живое взаимодействие между актерами, они поверили».
Отсутствие декораций и ярких костюмов были не единственной сложностью, с которой пришлось столкнуться актерам «Театральной лаборатории».
«Я открою вам небольшой секрет нашей внутренней кухни – в день премьеры мы не делали утренний прогон. В данном случае мне утренний прогон был не нужен. Я хотел, чтобы они «помариновались». Отчасти это некий режиссерский прием – маринуйтесь, готовьтесь. Пусть у вас болят животы, пусть кто-то хочет спать, кого-то разбирает чих перед выходом на сцену. Ходите – волнуйтесь. Я знаю по себе – некоторые режиссеры так делают. Начинают мариновать. И ты ходишь, маринуешься. А потом, как пойдет, так и пойдет».
Сработал ли суровый профессиональный подход Виктора, или же сами актеры в силу своего сценического опыта «выросли» к моменту премьеры, или же два данных фактора сработали вместе – в итоге спектакль «ЛЮБОВЬ ПО-ОСТРОВСКИ!» прошел с оглушительным успехом. Зал по нарастающей взорвался громкими аплодисментами.
На вопрос о том, какой из представленных отрывков был наиболее сложным в момент его создания, Виктор без доли сомнения отвечает:
«Все. Я даже рассуждал на тему того, какой мой самый любимый отрывок и анализируя то, сколько я от себя вкладывал и сколько вкладывали ребята, то так и не смог определиться с выбором».
На вопрос о том, зачем в современном мире, где есть множество возможностей сделать на сцене настоящее шоу, нужны такие «тихие» спектакли с простым светом, звуком, с минимальными элементами костюмов и без декораций, Виктор отвечает следующее:
«Я верю, что эта оголенность и глубина нужна всем. Нынешний зритель очень в ней нуждается. Вопрос, как ее подать. Это сравнимо с правдой. Можно взять человека за руки и сказать ему правду, а можно кинуть ее в лицо как пальто. То же самое про глубину. Всем нужна глубина. Но нельзя жестить. Когда речь идет про человека - все будут смотреть».
Что же касается дальнейших творческих планов Виктора Коновалова – главным образом они касаются его новых актерских работ в Брянском драматическом театре им. А.К. Толстого, а так же активного развития детской театральной студии «Ъ», которую актер открыл в этом году. Помимо всего прочего, Виктор так же не исключает возможности еще раз попробовать себя в режиссерском амплуа.
Тем временем «Театральная Лаборатория» Ирины Сахаровой готовит еще одну премьеру. Жизнеутверждающая комедия новой группы актеров-любителей «Последний стрим» ( 16+, порадует брянского зрителя уже 22 ноября).
«Господи, как же точно этот спектакль бьет в «сегодняшний день». Меня, как режиссера, это невероятно завораживает». – комментирует сама Ирина грядущую премьеру.
Профильная группа Лаборатории относительно недавно так же начала репетиции своего следующего спектакля с уже новым приглашенным режиссером.
Смелые решения, оригинальные сценарии и спектакли «на злобу дня» - все это на сегодняшний день сочетает в себе «Театральная Лаборатория» Ирины Сахаровой. А брянского зрителя ожидают как минимум две горячие премьеры в конце этого и в начале следующего года.
Текст: Марина Орлова
Фото: Виктория Сивакова