Тайнопись шаманских знаний представят художники хабаровчанам

Этих художников больше знают и ценят в Москве, чем в Хабаровске. Их работы невероятно актуальны, полны тайных смыслов и древних символов. Они похожи на застывшую в дереве шаманскую мелодию — негромкую, витиеватую, наполненную энергией амурских волн. Село Булава Ульчского района, где живут и работают Юрий Куйсали и Иван Росугбу — это «сердце» не только ульчской культуры, но и всей амурской резьбы по дереву. — Эти мастера известны во всей Амуро-Сахалинской историко-культурной области как учителя, поэтому их почерк то и дело прослеживается в работах других резчиков. В этом и состоит актуальность современной художественной ульчской культуры — в ней почти полностью сохранился сложный технико-технологический комплекс, — рассказала Арина Левченко, младший научный сотрудник лаборатории антропологии Северной Пасифики ИИАЭ ДВО РАН (г. Владивосток). По словам этнографа, ульчская традиция сложилась на границе между мирами тунгусо-маньчжуров (нанайцев, орочей, негидальцев и удэгейцев) и нивхов (условно относящихся к палеоазиатам), испытав заметное влияние айнов. Художественная ульчская традиция получилась синкретичной, вобрав и сохранив в себе черты разных этнических традиций. И теперь, к «фонду» её культурных сбережений обращаются как нанайцы, так и нивхи Амура и Сахалина. Об амурском орнаменте. — Значение амурского орнамента — один из интереснейших вопросов. В научных трудах нет этакого орнаментального «словаря». Подобного словаря, вероятно, не было и в старину. У мастеров из каждого рода были свои интерпретации и композиционные особенности, — поясняет Арина Левченко. Для всех мастеров Амура характерна т. н. «амурская плетёнка». Отметим, что корнями она уходит в неолит. На базальтовых камнях около нанайского села Сикачи-Алян встречаются петроглифы с амурской плетенкой. Это древний мотив из ромбовидных ячеек, перекочевавший с камня на древесину и сохранившийся в мужском искусстве местным мастеров. Повсеместно на резных изделиях встречается спираль и сложные композиции с её участием. Традиционно, спираль означает цикличность жизни, круговорот увядания и расцвета, сна и пробуждения. Об ульчских художниках. — На резных изделиях Юрия Куйсали видны и волнообразные узоры из песка, нанесённого водами Амура, и таёжные тропы охотников. А в работах Ивана Росугбу орнаментальные элементы могут становиться частью фигуративной композиции: нежным зелёным ростком или глубокой морщиной старого шамана, — объясняет ученая. — Оба художника представляют собой две, будто противоположные, но неотъемлемые грани современной этнической культуры. Юрий Куйсали– хранитель этнического канона. Его творчество — это пример того, как, не отступая от традиции, можно создавать актуальные произведения искусства. Строгий изящный орнамент подчёркивает чистоту форм изделий. Нет ничего лишнего. Только традиция и безупречный вкус. — Конечно, такие произведения может создавать лишь человек, отлично знающий свою культуры, выросший в ней, питающий глубокое уважение к вековым традициям и от того трепетно их сохраняющий, — подчеркивает Арина Левченко.- Нельзя не сказать и о его вкладе в традиционное ремесло, который очень важен с этнографической точки зрения. Мои коллеги назвали бы Юрия Никитовича исследователем-реконструктором. Его силами был восстановлен старинный метод гнутья древесины, что позволяет создавать ёмкости традиционным способом. Творчество Ивана Росугбу– это сказка, запечатлённая в дереве. Его искусство неразрывно связано с традицией, но не замкнуто на нём. Его работы — яркий пример талантливейшей стилизации в рамках этнической культуры. — Иван Павлович будто освободил своё творчество от жёстких оков канона и позволил ему воплощаться в любых формах, соответствующих его собственному мироощущению. Он способен трансформировать устоявшиеся формы так, чтобы не потерять связь с традицией, но в тоже время, наладить связь с современной аудиторией, далёкой от особенностей культуры этого древнего народа, — отмечает ученая. Работы Юрия Куйсали и Ивана Росугбу в полной мере репрезентирует ульчскую культуру, демонстрируя преемственность традиций и их современное развитие. Зритель познакомится со сложными техниками, оригинальными замысловатыми узорами, мифологическими сюжетами и анимистическими образами. Всё это настолько необычно для широкой аудитории, что никого не может оставить равнодушным. Напомним, что Хабаровский краевой музей имени Н. И. Гродекова приглашает прикоснуться к самобытному миру ульчей — одного из древнейших народов Евразии, потомков охотников и собирателей, живших на Дальнем Востоке более 10 тысяч лет назад. Это событие стартует 9 августа, в Международный день коренных народов мира, и продлится до 30 ноября 2025 года. Выставка, в экспозицию которых вошли работы Юрий Куйсали и Ивана Росугбу, обещает стать не просто праздником мастерства, но живым мостом между прошлым и настоящим