Эпитафия инфантильности в Иркутском областном театре кукол
Еще один спектакль, после которого есть над чем поразмышлять — «Как я стал…» — показал первым зрителям Иркутский областной театр кукол «Аистёнок»
Не стал «ни Пушкиным, ни Цоем, ни Ван Гогом». А кем тогда? «Для художников поэт, для поэтов художник»? Чтобы не раскусили, что «со смыслом жизни так и не разобрался»? А, может, к финалу этой истории всё-таки разобрался в чем-то важном? В том, что касается отношений и с внешним миром, и с внутренним цензором-совестью?.. Пьесу современного драматурга Ярославы Пулинович в одной из интернет-рецензий назвали «эпитафией наивности и мечтам». Пожалуй. Скорее, даже эпитафией инфантильности. Рано или поздно жизнь требует перестать верить в Деда Мороза или эльфов и начать принимать на себя ответственность за собственные поступки.
Так сложилось, что у широкой аудитории иркутян «Аистенок» ассоциируется исключительно с кукольными постановками преимущественно для малышей. На самом деле, несправедливо. Творческий коллектив стремится сделать театр семейным, то есть таким театром, куда и родители приходят не просто в роли вынужденного сопровождающего. Им интересно вводить в репертуар постановки, увидев которые есть о чем подискутировать, поразмыслить, с детьми-подростками в том числе.
На сегодняшний день в афише театра больше пятидесяти спектаклей для зрителей разного возраста, но предложений именно для юношеской аудитории среди них не так много, признает сам «Аистенок», упоминая «Остров Иукини» по пьесе «Акула-укулеле» Марты Райцес, «Остров сокровищ» по знаменитому роману Роберта Стивенсона, «Пристань алых грёз» по мотивам произведений Александра Грина и спектакль-прогулку «В движении стихий». Несомненно, есть запрос на добротную современную драматургию для молодежи.
Как раз для того, чтобы пополнить репертуар для подростков и юношества, в марте прошлого года «аистята» провели лабораторию режиссёров театров кукол. Лаборатория стала частью региональной программы Большого Детского фестиваля «ЭХО БДФ — Приангарье». Тему для творческих изысканий сформулировали созвучно вечному экзистенциальному вопросу: «Моё место в стране и мире». Обязательным условием участия был выбор драматургии для зрителей от 12 лет и старше. Победителем лаборатории стала постановочная команда из Омска — режиссёр Никита Петрищев и художник Светлана Байцар, представившая эскиз по пьесе Ярославы Пулинович.
Режиссер прокомментировал выбор материала: «Захотелось поговорить со зрителями о взрослении, становлении, выборе жизненного пути. Это особенно актуально для молодежи. В подростковом возрасте жизнь молодых людей резко меняется. Они могут совершать необдуманные поступки…»
Востребовано? Наверняка. Вот только знакомых с пьесой Пулинович могло насторожить присутствие «крепкой» лексики в оригинале. Спешу успокоить: такого, чтобы «чересчур», на сцену не вынесли, хотя и совсем гладкой речь героев, когда их накрывают эмоции, не назовешь. В целом соответствует обозначенному возрастному цензу. Лично убедилась на премьере. Показы состоялись 21, 22 и 23 февраля. В любом случае, создатели спектакля и сам режиссер в своем интервью региональным СМИ обращают внимание: «Возрастной ценз 16+. На спектакль вместе с родителями могут прийти ребята и помладше. Шероховатости, связанные с обсценной лексикой в тексте драматурга мы убрали, сохранив при этом всё человечное и значимое. Но детям от 12 лет нужно обязательно приходить на спектакль именно с родителями, чтобы можно было потом поговорить, обсудить важные моменты. Возможно, это поможет семье подготовиться ко времени испытаний переходного возраста. И вообще спектакль рекомендован для семейного просмотра: и в 14, и в 16 лет взрослеющим детям важно оставаться в контакте с родителями».
Сразу хочется подчеркнуть: на сцене не только куклы. «Сейчас драматические театры вовсю используют приёмы театра кукол и наоборот. В нашем спектакле актеры работают не только с куклами, но и в живом плане, — объяснил Никита Петрищев. — У главного героя Саши есть альтер-эго, иная версия внутренней сущности, которая заставляет его в ситуации выбора совершать ошибки, за которые он потом себя корит. Исполнительница роли Арины Аркадьевны также выступает как актриса, а ещё управляет марионеткой. Маша — единственная из персонажей, у которой не будет куклы, а только живой план».
Декорации минимальные. То, что достаточно, чтобы отразить задуманную подачу — через призму восприятия, рассуждений главного героя, его сны, воспоминания, записанные в дневник…
Итак, это история об обаятельном, но пока еще поверхностном, легкомысленном, молодом человеке по имени Саша, живущем своей средней жизнью с неосознанными в основном решениями: его отношения с женщинами похожи на игру (с одной «барби» на грани надрыва, с другой более серьезной героиней — наоборот, зародившиеся как легкая месть), его учеба не говорит о целеустремлённости (и от отчисления спасает влиятельный отец), что-то стоящее он (типа водительской лицензии и авто) ему обеспечивает мать, если очень попросить… Постановка проявила драматический талант актеров кукольного театра.
В главной роли — артист театра Евгений Кириллов, он прекрасно держит внимание зрителей на протяжении всего 50-минутного спектакля. Подругу Саши Машу играет Анастасия Усольцева. Характер ее героини более взвешенный, хотя и не чуждый импульсивности. Возможно, так задумано, что Маша оставила в итоге относительно ровное впечатление, хотя именно ее сюжетная линия максимально трагична (без спойлеров). Зато мать Марии, бывшая актриса ТЮЗа Арина Аркадьевна — концентрат переживаний. Этот образ великолепно воплотила ведущий мастер сцены Наталья Уткина. На самом деле ее героиня фактурно дополняет философскую линию о выборе жизненного пути: столько разного сыграно, и зритель вроде бы рукоплескал, а что под занавес жизни?.. Если вы не в курсе сюжета, оставлю здесь интригу.
Приходите и сами оцените, в какой «коллаж» из дневниковых выдержек, из отрывочной сашиной рефлексии, из задетых чувств окружающих юношу людей сложилась в итоге постановка для иркутского «Аистенка», где также заняты артист Эдуард Дроздов (сыграл отца Саши), актриса Анна Скоромная и студенты Иркутского театрального училища.
Мне спектакль, как теперь говорят, «зашел». Казалось бы, события, даже с учетом всех внутренних метаний героев, идут довольно предсказуемым маршрутом. При этом вместе с героями получается очень точно прочувствовать жизнь в моменте, тем более, что на нужную волну настраивают и звуковые эффекты, и свет.
Как-то вдруг тоже неистово захотелось снова услышать отголоски чудного периода, в котором еще было место эльфам… Да, реальный взрослый мир не особо похож на сказку. На исключительно добрую сказку — точно нет…
«Среди машин, витрин и прочей дряни,
В лесу антенн, домов и телебашен,
Гуляют, кто — они не знают сами,
Я слышал, люди очень может даже.
Любви не просят и любви не будет.
В дожде не ищут дождь, а лишь уюта,
А если так, то свиньи тоже люди,
Но странно, что не слышат почему-то...
Гуляют кто они не знают сами,
Они умны, красивы и одеты.
А я дурак припал к земле ушами
И слышу изумрудные сонеты.
Они, быть может, сами не хотели,
Но знали кто, как стали непохожи,
На тех, кто они есть на самом деле...
Я их люблю, — любовь еще быть может!»
И правда спектаклю созвучны строки поэта и музыканта Вени Д’ыркина. Режиссёрская ассоциация с поставленным на сцене «Аистенка», между прочим.
Следующие показы постановки «Как я стал…» запланированы на 5 и 6 марта. Затем спектакль появится в афише уже осенью, так как из-за намеченного капитального ремонта «Аистёнок» закроет стационар досрочно, уже 15 мая. В конце весны и летом зрители смогут посетить спектакли-прогулки для детей и взрослых.