«Пробуждение» Зорикто Доржиева в Иркутске
Столица Восточной Сибири на ближайшие пять месяцев стала «домом» для персональной выставки одного из самых известных современных российских художников и скульпторов Зорикто Доржиева. В экспозицию вошли работы, преимущественно из творческих проектов «Лоскутный человек» и «Ваджра-панк». Вместе до этого они никогда не выставлялись. Кроме того, Зорикто Доржиев поделился с иркутянами сокровенным — первой картиной из новой серии, посвященной творческому отражению эмоциональных и родственных связей художника с близкими людьми.
Организаторы выставки, галерея Виктора Бронштейна, напоминают: несмотря на высокую известность Зорикто Доржиева и его работ у иркутской публики, персональные выставки мастера в Приангарье проходят не так часто. Если быть точнее — один раз в пять лет.
«Новая выставка, без преувеличения, вызвала ажиотаж. Сразу же после того, как она была анонсирована, мы получили множество звонков», — добавляют в галерее. Кстати, отчасти интерес был связан с тем, что первые дни экскурсии по экспозиции проводил сам Зорикто.
Кому же адресована выставка?
Во-первых, она для тех, кто хочет отдохнуть от мельтешащей рутины повседневности, лишенных ценности штампованных новостей, бесполезных эмоций и мыслей. Выставка, разместившаяся в большом Г-образном зале, раскрывает многогранность художественного языка Зорикто, в котором переплетаются экзистенциальные размышления, личные воспоминания, образы будущего и фантазии. Зорикто Доржиев создает творческую вселенную, где культура кочевых народов Востока встречается с острым, чутким взглядом на современный мир.
Вместе с тем, комментируя выбор названия для выставки, художник, отметивший 20 января 50-летие, отмечает, что в начале любого года «почти каждому трудно начать что-то делать». Поэтому «Пробуждение» — это своеобразный позыв к действию. А так как любое действие начинается с мысли, то экспозиция — настоящая находка для того, чтобы найти и пробудить в себе самые разные идеи. «Свои работы я намеренно делаю многослойными, под одним художественным образом открывается другой. Мне нравится, когда люди слой за слоем открывают их для себя», — подталкивает к творческому диалогу художник.
Визуальными доминантами выставки являются работы серии «Нефритовый Будда» — архетипичные образы пожилого человека. Его изображение столь же отличается от традиционных образов Будды в восточной культуре, как и от привычной нам человеческой морфологии. В ходе экскурсии мастер поясняет — тех, кто достиг Просветления и стал ближе к тайнам Вселенной, уже трудно считать человеком в привычном смысле этого слова.
Еще одна многослойная мысль — в перекликающихся друг с другом стендами с мужскими позолоченными и посеребренными погребальными масками и масками воинов. Каждая отсылает к эпохе, когда эти тщательно изготовленные предметы были привычными в культуре. Но в центре каждого стенда — подложка от современной гидрогелевой маски, используемой сегодня как женщинами, так и мужчинами.
Во-вторых, выставка предназначена для ценителей, желающих по-новому взглянуть на творчество Доржиева. Экспозиция объединяет около 30 работ, созданных за последние шесть лет, в основе — произведения из проектов «Лоскутный человек» и «Ваджра-панк», которые у поклонников искусства уже было время оценить. Но галерея отобрала работы, до этого не пересекавшиеся в одном выставочном пространстве. «Мне самому необычно видеть, что эти вещи органично смотрятся вместе, вступают во взаимосвязь. У многих работ даже появился некий новый контекст», — комментирует сам мастер.
Идея «Ваджра-панка» — это не просто стилистический прием, а концептуальный взгляд на действительность. Ваджра — древний символ нерушимой ясности духа, заряжена энергией панк-культуры. Философские поиски и буддийские образы художник транслирует мощным, но понятным современным художественным языком. В работах из проекта «Лоскутный человек» Зорикто виртуозно сшивает в единое полотно фрагменты повседневности, обрывки памяти, образы из масс-медиа и снов, доказывая, что искусство обладает удивительным образом — исцелять разорванную реальность.
Кроме того, в экспозицию включены работы, ранее не представленные широкой публике. Например, написанная в 2025 году «Тонкая нить». Большую часть картины занимает плотное черное пространство, из которого, словно из далеких воспоминаний, проступает маленький портрет девочки-подростка в причудливом эмоциональном орнаменте. Автор признается — это изображение его младшей сестры в детском возрасте: «Здесь я попытался зафиксировать ощущения отношения старшего брата к своей сестре, нашу связь, общие воспоминания и переживания». «Тонкая нить» — первая из серии, «которая явно требует продолжения», добавляет Зорикто.
В третьих, выставка наглядно демонстрирует — в каком направлении мастер будет двигаться на пути изучения окружающего мира. Мифоэпическая степь, которую Зорикто Доржиев открывал зрителям в ранних работах, все еще спрятана в глубине новых образов, но разгадать их уже сложнее. Картины — одновременно фантазийные портреты, пейзажи и натюрморты или что-то среднее между этими жанрами.
И если раньше мир художника существовал где-то в земном, степном пространстве, сегодня он, как парящий замок, оторвался от почвы. Автор своим вниманием оживляет смыслы, затерявшиеся в бесконечном шуме инфопотока: он не пытается спасти мир и его запутавшихся обитателей, не бьется над устройством реальности, а переносит в работы свои ощущения и открытия. Может быть, это легкомысленно, а может быть — своевременно.
«Пробуждение» Зорикто Доржиева будет работать в Иркутске до конца мая.