Времена меняются, меняются ли нравы? Новое прочтение пьесы «Гроза» в обнинском театре
216
Жителей Обнинска ожидает интересная театральная премьера. 21 и 22апреля, в пятницу и субботу, актёры Обнинского народного театра имени ВерыБЕСКОВОЙ покажут спектакль по пьесе Александра Островского «Гроза».
О том, что новогооткроется зрителям в классической пьесе, которую мы помним еще со школьнойскамьи, нам рассказала режиссер спектакля Елена ЧЕРПАКОВА.
ЧТО
РАССКАЖЕТ ПЬЕСА О ДОМОСТРОЕ ЗРИТЕЛЮ 21 ВЕКА?
Традиционно пьеса «Гроза» дается какистория про несчастную молодую девицу Катерину, которую замучили своимиправилами и придирками злые родственники. И все-то вокруг не то и не так: и вгороде, и в семье. И все-то хочется чего-то другого: то ли поднять руки иполететь, как птица, то ли интрижку завести с любовником. В общем, вечнаяпроблема, не знает барышня чего хочет, то ли свободы, то ли буженины с хреном.
А тут еще и критики пустили слезунад судьбой несчастной, объявили её символом протеста против домостроя. Символ,впрочем, весьма печальный: когда пришло время отвечать за прогулки при луне,тут же предпочёл самоуничтожиться.
В общем, школьники и в двадцатомвеке не сильно понимали, почему Катерину дружно называют лучом света в «тёмномцарстве». Здоровая психика советского человека вообще не принимала самоубийствокак выход из бытовой проблемы. Что уж говорить о зрителях 21 века! Будет ливоспринят сегодня Островский с его образным и глубинным пониманием на первыйвзгляд бытовых проблем? Увидит ли зритель себя в пьесе? Времена меняются,меняются ли нравы?
Однако ценность классическогопроизведения в том и заключается, что разные люди в разные времена находят внем что-то совершенно новое, своё, ещё не сказанное и не открытое. В качествеальтернативы один из российских театров лет десять назад решил всяческиподдержать Кабаниху. Мол, свекровь просто хочет сохранить традиции, от которыхи сама не в восторге, потому как тоже настрадалась в своё время, но каким-тодругим способом сохранять семью и делать счастливым своего сына просто неумеет.
Конфликт свекрови и невестки,конечно, налицо. И подобные отношения не ушли в небытие и будут интереснызрителю ещё очень долго. Да и «темное» царство электрической лампочкой неосветишь.
Нужно отдать должное обнинскомурежиссеру Елена ЧЕРПАКОВОЙ, ей удалось найти в драме Островского то, на чтодолгие годы не обращали внимание самые маститые режиссеры, что, если и читалосьзрителями, то не выводилось на уровень сознания.
НА
КОГО БЫ ПЕРЕЛОЖИТЬ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ: НА ВАРВАРУ ИЛИ НА ГРОЗУ?
- О чем эта пьеса для меня? - Она обответственности за все свои поступки, - говорит Елена Валерьевна. - И когда мыначали ещё на уровне читок разбирать пьесу, я все больше и больше утверждаласьв своём видении. Там сплошь и рядом все герои кого-то обвиняют: Тихон -матушку, Катерина - Тихона, Кабаниху и город. И в целом, появляется такаякруговая порука, как бы на кого-нибудь переложить ответственность. Вроде как,это не мы виноваты. А тут ещё и гроза!
-
За полтора столетия пьеса обросла хрестоматийными представлениями о героях и осмыслах. Вам критики скажут, что нельзя отрывать героев от историческогоконтекста. Мол, не было у Катерины другого выхода - только утопиться.
- Но Островский уникален тем, что онактуален и многогранен, то есть там не уткнешься в одну глубину, этих глубинмного. Домострой как явлений все-таки был, мы не можем это отменить. Это исторический факт. Но сегодня длянас проблемы домостроя, наверное, не очень актуальны. Правильно? Вот мы и ищемкакие-то другие смыслы.
-
В школе приходилось писать сочинение на тему «Катерина- луч света в тёмномцарстве»?
- И в школе я была не согласна сэтим утверждением.
В. Красногоров «Офисный планктон», Юрий Смоляков, Алексей Кусый, Полина Колесникова
СПЛОШЬ
ОБЩЕСТВО НЫТИКОВ
- Для меня Островский актуаленабсолютно. Во-первых, там есть действительно абьюзи?вные, то есть уничижительные отношения. Этоесть, и это сейчас очень актуально звучит. Во-вторых, чувство ответственностиза то, что ты единственный за себя отвечаешь. У нас же сейчас сплошь обществонытиков, которые винят во всем своих родителей, государство, общество, стихию.
Вот этот порочный круг он остался. Ну да, он сейчас выглядит по-другому. Мыупотребляем другие какие-то способы высказывания.
-
Лингвистика другая, а суть та же: как бы всех обвинить в том, что с тобой произошло?
- Да, но в пьесе есть персонажи,
Варвара и Кудряш, которые единственные отвечают за всю свою ситуацию и сбегают.
Это такой болевой это поступок, но это их действие, их выбор. По сути, иКатерина тоже делает свой выбор. Я так в своем ощущении определилась для себя:мы рождены, чтоб сказку сделать былью. Сами. Здесь для меня разговор созрителем именно об этом должен состояться.
-
Кто для Вас бесспорно положительный персонаж в этом темном царстве?
- Это Кулигин, который ходит и хочетсебя применить на благо общества. Наверное, это единственный нормальныйперсонаж, со здоровым пониманием сути. И все ключевые персонажи пьесыобращаются к нему, идут к нему, как на исповедь, и Борис, и даже Тихон. Они всекак бы рассказывают ему свою боль, хотя бы на уровне слова, но признают своюнесостоятельность.
О. Степнова «Любить не поздно», На фото Людмила и Владимир Жарские
ВОТ
ОПЯТЬ ОКНО, И ОПЯТЬ ЗАКРЫТО
В. Губарев «Королевство кривых зеркал» на фото Екатерина Александрова и Алексей Кусый
-
Оформление спектакля будет традиционное? 19-й век, мрачный город Калинов.
- Я не шла от исторической правды.
Мне важно здесь было создать свой образ этого вымышленного города. Мыотталкивались от обстоятельств пьесы. Есть город, есть окна, и они всепарадные, внешне - в резных наличниках. А что за этими окнами? Они закрытыточно так же, как закрыты наши фасады от взглядов других людей, то есть мы всеносим некую, такую вот маску, личину. А что-то у нас на душе, что там творится?
Вот такой важный идет Дикой, а что у него дома происходит? Он абсолютный, помоему прочтению, садист, абьюзер абсолютный. И это подтверждается, когда он Кабанихерассказывает о том, что дома-то он «гоняет баб своих», воюет со всеми. По сути,он домашний тиран.
-
Как готовятся декорации в народном театре?
- Мы сотрудничаем с известным вгороде художником Натальей КИТАЕВОЙ. Она художник-график. Мы постепенно шли кнашему решению, экспериментировали, я скажу, даже у нас один из эскизов есть, ион сделан в стиле конструктивизма Малевича.
Были очень разныерешения, нам надо было поймать визуальный образ, и мы шли к нему разнымипутями. В диалоге тоже рождались какие-то варианты, пробовали все.
-
На чём остановились?
- Это трехъярусная декорация сбольшим помостом. Мне нужно было ощущение того, что есть куда скатываться. Тоесть, высшая какая-то нравственности точка в метафорическом смысле. И мыскатываемся в этот овраг, и делаем это добровольно. С огромным удовольствием мысовершаем плохие грешные поступки. А как подняться обратно на эту звенящуючистоту вибрации? Поэтому декорация представляет из себя три плана. Центральнаяконструкция, которая проигрывается как набережная, дом Кабановых и как овраг.
Вот у нее 3 уровня высоты. А вокруг все в этихзаколоченных окнах. Есть над чем подумать.
КОМФОРТНО
НА СТО ПРОЦЕНТОВ
О. Степнова «Любить не поздно», Софья Ланина и Сергей Чурин
Руководителем обнинского народноготеатра Елена ЧЕРПАКОВА работает пятый год. За это время поставлены одиннадцатьспектаклей: «Квадратура круга», «Офисный планктон», «Королевство Кривых Зеркал,новогодние спектакли.
Сегодня в списках актёров обнинскогонародного театра имени Бесковой 30 человек и плюс студия - 15 юных артистов.
Они тоже выйдут на сцену в массовых сценах. Театральной студией руководитПолина КОЛЕСНИКОВА, она же играет Катерину. Полина Александровна закончилаСанкт Петербургский институт культуры, отделение режиссуры и теперь занимаетсялюбимым делом в Обнинске.
Работа над спектаклем «Гроза»длилась год.
-
Насколько комфортно вам в ГДК?
- На все 100%! У нас огромноепомещение почти 150 квадратных метров, оно разделено на 2 класса. В одномклассе приемная такая, а в другом - репетиционная. Пространство зонировано, вэтом же помещении есть своя костюмерная. Увлеченность театром всех участниковпроцесса, отличная сцена и внимание руководства ГДК позволяют дарить зрителямволшебные спектакли.
О том, что новогооткроется зрителям в классической пьесе, которую мы помним еще со школьнойскамьи, нам рассказала режиссер спектакля Елена ЧЕРПАКОВА.
ЧТО
РАССКАЖЕТ ПЬЕСА О ДОМОСТРОЕ ЗРИТЕЛЮ 21 ВЕКА?
Традиционно пьеса «Гроза» дается какистория про несчастную молодую девицу Катерину, которую замучили своимиправилами и придирками злые родственники. И все-то вокруг не то и не так: и вгороде, и в семье. И все-то хочется чего-то другого: то ли поднять руки иполететь, как птица, то ли интрижку завести с любовником. В общем, вечнаяпроблема, не знает барышня чего хочет, то ли свободы, то ли буженины с хреном.
А тут еще и критики пустили слезунад судьбой несчастной, объявили её символом протеста против домостроя. Символ,впрочем, весьма печальный: когда пришло время отвечать за прогулки при луне,тут же предпочёл самоуничтожиться.
В общем, школьники и в двадцатомвеке не сильно понимали, почему Катерину дружно называют лучом света в «тёмномцарстве». Здоровая психика советского человека вообще не принимала самоубийствокак выход из бытовой проблемы. Что уж говорить о зрителях 21 века! Будет ливоспринят сегодня Островский с его образным и глубинным пониманием на первыйвзгляд бытовых проблем? Увидит ли зритель себя в пьесе? Времена меняются,меняются ли нравы?
Однако ценность классическогопроизведения в том и заключается, что разные люди в разные времена находят внем что-то совершенно новое, своё, ещё не сказанное и не открытое. В качествеальтернативы один из российских театров лет десять назад решил всяческиподдержать Кабаниху. Мол, свекровь просто хочет сохранить традиции, от которыхи сама не в восторге, потому как тоже настрадалась в своё время, но каким-тодругим способом сохранять семью и делать счастливым своего сына просто неумеет.
Конфликт свекрови и невестки,конечно, налицо. И подобные отношения не ушли в небытие и будут интереснызрителю ещё очень долго. Да и «темное» царство электрической лампочкой неосветишь.
Нужно отдать должное обнинскомурежиссеру Елена ЧЕРПАКОВОЙ, ей удалось найти в драме Островского то, на чтодолгие годы не обращали внимание самые маститые режиссеры, что, если и читалосьзрителями, то не выводилось на уровень сознания.
НА
КОГО БЫ ПЕРЕЛОЖИТЬ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ: НА ВАРВАРУ ИЛИ НА ГРОЗУ?
- О чем эта пьеса для меня? - Она обответственности за все свои поступки, - говорит Елена Валерьевна. - И когда мыначали ещё на уровне читок разбирать пьесу, я все больше и больше утверждаласьв своём видении. Там сплошь и рядом все герои кого-то обвиняют: Тихон -матушку, Катерина - Тихона, Кабаниху и город. И в целом, появляется такаякруговая порука, как бы на кого-нибудь переложить ответственность. Вроде как,это не мы виноваты. А тут ещё и гроза!
-
За полтора столетия пьеса обросла хрестоматийными представлениями о героях и осмыслах. Вам критики скажут, что нельзя отрывать героев от историческогоконтекста. Мол, не было у Катерины другого выхода - только утопиться.
- Но Островский уникален тем, что онактуален и многогранен, то есть там не уткнешься в одну глубину, этих глубинмного. Домострой как явлений все-таки был, мы не можем это отменить. Это исторический факт. Но сегодня длянас проблемы домостроя, наверное, не очень актуальны. Правильно? Вот мы и ищемкакие-то другие смыслы.
-
В школе приходилось писать сочинение на тему «Катерина- луч света в тёмномцарстве»?
- И в школе я была не согласна сэтим утверждением.
В. Красногоров «Офисный планктон», Юрий Смоляков, Алексей Кусый, Полина Колесникова
СПЛОШЬ
ОБЩЕСТВО НЫТИКОВ
- Для меня Островский актуаленабсолютно. Во-первых, там есть действительно абьюзи?вные, то есть уничижительные отношения. Этоесть, и это сейчас очень актуально звучит. Во-вторых, чувство ответственностиза то, что ты единственный за себя отвечаешь. У нас же сейчас сплошь обществонытиков, которые винят во всем своих родителей, государство, общество, стихию.
Вот этот порочный круг он остался. Ну да, он сейчас выглядит по-другому. Мыупотребляем другие какие-то способы высказывания.
-
Лингвистика другая, а суть та же: как бы всех обвинить в том, что с тобой произошло?
- Да, но в пьесе есть персонажи,
Варвара и Кудряш, которые единственные отвечают за всю свою ситуацию и сбегают.
Это такой болевой это поступок, но это их действие, их выбор. По сути, иКатерина тоже делает свой выбор. Я так в своем ощущении определилась для себя:мы рождены, чтоб сказку сделать былью. Сами. Здесь для меня разговор созрителем именно об этом должен состояться.
-
Кто для Вас бесспорно положительный персонаж в этом темном царстве?
- Это Кулигин, который ходит и хочетсебя применить на благо общества. Наверное, это единственный нормальныйперсонаж, со здоровым пониманием сути. И все ключевые персонажи пьесыобращаются к нему, идут к нему, как на исповедь, и Борис, и даже Тихон. Они всекак бы рассказывают ему свою боль, хотя бы на уровне слова, но признают своюнесостоятельность.
О. Степнова «Любить не поздно», На фото Людмила и Владимир Жарские
ВОТ
ОПЯТЬ ОКНО, И ОПЯТЬ ЗАКРЫТО
В. Губарев «Королевство кривых зеркал» на фото Екатерина Александрова и Алексей Кусый
-
Оформление спектакля будет традиционное? 19-й век, мрачный город Калинов.
- Я не шла от исторической правды.
Мне важно здесь было создать свой образ этого вымышленного города. Мыотталкивались от обстоятельств пьесы. Есть город, есть окна, и они всепарадные, внешне - в резных наличниках. А что за этими окнами? Они закрытыточно так же, как закрыты наши фасады от взглядов других людей, то есть мы всеносим некую, такую вот маску, личину. А что-то у нас на душе, что там творится?
Вот такой важный идет Дикой, а что у него дома происходит? Он абсолютный, помоему прочтению, садист, абьюзер абсолютный. И это подтверждается, когда он Кабанихерассказывает о том, что дома-то он «гоняет баб своих», воюет со всеми. По сути,он домашний тиран.
-
Как готовятся декорации в народном театре?
- Мы сотрудничаем с известным вгороде художником Натальей КИТАЕВОЙ. Она художник-график. Мы постепенно шли кнашему решению, экспериментировали, я скажу, даже у нас один из эскизов есть, ион сделан в стиле конструктивизма Малевича.
Были очень разныерешения, нам надо было поймать визуальный образ, и мы шли к нему разнымипутями. В диалоге тоже рождались какие-то варианты, пробовали все.
-
На чём остановились?
- Это трехъярусная декорация сбольшим помостом. Мне нужно было ощущение того, что есть куда скатываться. Тоесть, высшая какая-то нравственности точка в метафорическом смысле. И мыскатываемся в этот овраг, и делаем это добровольно. С огромным удовольствием мысовершаем плохие грешные поступки. А как подняться обратно на эту звенящуючистоту вибрации? Поэтому декорация представляет из себя три плана. Центральнаяконструкция, которая проигрывается как набережная, дом Кабановых и как овраг.
Вот у нее 3 уровня высоты. А вокруг все в этихзаколоченных окнах. Есть над чем подумать.
КОМФОРТНО
НА СТО ПРОЦЕНТОВ
О. Степнова «Любить не поздно», Софья Ланина и Сергей Чурин
Руководителем обнинского народноготеатра Елена ЧЕРПАКОВА работает пятый год. За это время поставлены одиннадцатьспектаклей: «Квадратура круга», «Офисный планктон», «Королевство Кривых Зеркал,новогодние спектакли.
Сегодня в списках актёров обнинскогонародного театра имени Бесковой 30 человек и плюс студия - 15 юных артистов.
Они тоже выйдут на сцену в массовых сценах. Театральной студией руководитПолина КОЛЕСНИКОВА, она же играет Катерину. Полина Александровна закончилаСанкт Петербургский институт культуры, отделение режиссуры и теперь занимаетсялюбимым делом в Обнинске.
Работа над спектаклем «Гроза»длилась год.
-
Насколько комфортно вам в ГДК?
- На все 100%! У нас огромноепомещение почти 150 квадратных метров, оно разделено на 2 класса. В одномклассе приемная такая, а в другом - репетиционная. Пространство зонировано, вэтом же помещении есть своя костюмерная. Увлеченность театром всех участниковпроцесса, отличная сцена и внимание руководства ГДК позволяют дарить зрителямволшебные спектакли.