От Эллады до Христа: гравюры по творениям Рафаэля – в Калуге
Рафаэль Санти, совершенный человек и художник, представлен в Калужском музее изобразительных искусств. На эстампах с его творений — герои античной мифологии, сюжеты Библии.
Земной путь небожителя
Джорджо Вазари оставил прекрасные биографии художников Возрождения. Они уточняются современными учёными, гению посвящены тысячи томов. Рафаэль Санти (1483–1520) родился в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского.
Мать умерла, когда мальчику было восемь лет, отец оставил его сиротой в одиннадцать. Самая ранняя известная работа гения Ренессанса, «Мадонна с Младенцем», экспонируется в сохранившемся до наших дней Доме-музее Рафаэля на его родине.
Учителями юноши тоже были гении – Пьеро делла Франческа, Пьетро Перуджино. В двадцать один год Рафаэль переехал во Флоренцию. Там он познакомился с Леонардо, Микеланджело, на лету схватил их приёмы и идеи.
Двадцатипятилетний художник прибыл в Рим во всём блеске мастерства. Он получил от Ватикана такие заказы, которые позволили развернуть всю колоссальную мощь его дара. И всё поныне сохранилось в этом оазисе времени.
По словам Вазари, гений имел кроткий нрав. «Он был от природы одарён той скромностью и той добротой, которые нередко обнаруживаются в тех, у кого некая благородная человечность их натуры, больше чем у других, блистает в прекраснейшей оправе ласковой приветливости».
Скоропостижная смерть художника погрузила Вечный город в траур. Современник написал в эпитафии: «Здесь лежит Рафаэль, кем опасалась Природа стать побеждённой навек и умереть вместе с ним».
«Плод человечества»
Проживший тридцать семь лет, мастер оставил колоссальное наследие. Даже просто перечислить его творения в статье невозможно. Он – поистине мост между античностью и Новым временем. Фёдор Достоевский говорил о его «Сикстинской Мадонне»: «Она уже плод, настоящий плод всего человечества и, может быть, высший плод, какой только может быть!» А написал полотно мастер в двадцать шесть лет.
Никак нельзя обойти факт, что картина услаждает и просвещает людей доныне благодаря подвижнической работе советских реставраторов. С 1754 года полотно экспонировалось в Дрездене. Монахи продали этот алтарный образ за 25 тысяч золотых скудо.
В 1945 году фашисты спрятали полотна из музея в товарном вагоне, в заброшенной каменоломне. Условия некондиционные. Но только потому оно уцелело во время ковровой бомбардировки, которой подвергла Дрезден британская авиация.
В мае советские войска обнаружили тайник, до 1955 года полотно хранилось в запасниках Пушкинского музея. Реставрация, миллиметр за миллиметром, продолжалась десять лет. Руководил ею сам Павел Корин. А в 1955-м шедевр вместе с другими 1240 картинами немецкого собрания возвратили Дрездену, тогда находившемуся на территории ГДР.
Тени величия
Гений Возрождения, гуманист, сам был идеалом красоты и нёс её миру в каждой своей работе. Его творчество покорило современников и потомков, но восхищаться они могли им лишь в храмах и много позже – в крупнейших музеях мира. Однако Рафаэль был так популярен, что люди хотели иметь в доме хоть тень его творений. Поэтому эстампы с гравюр, вдохновлённых его шедеврами, пользовались спросом.
В лоджиях Ватикана мастер создал, по числу недель года, 52 фрески, которые называют «Библией Рафаэля». На них – сцены из Священного Писания. Директор Дрезденского королевского кабинета гравюр, художник и гравёр Людвиг Грюнер вместе с Николо Консони, президентом Академии Святого Луки (этот апостол, по преданию, и сам был художником), создали тонированные литографии этого цикла.
Причём эти гравюры на камне имитировали старинный стиль гравюр на дереве. Вы увидите все сюжеты, украсившие Лоджии Рафаэля, крытые галереи Ватиканского дворца. Это чудо так поразило потомков, что в Эрмитаже создана приблизительная копия этих Лоджий.
Рафаэль был универсалом. Один из его архитектурных шедевров – часовня, капелла Киджи. Он же создал рисунки для мозаичного купола. Вы увидите на них Вселенную, как её представляли Птолемей и Аристотель. От этого понимания пришло к нам определение «мир подлунный», место, где всё сущее несовершенно. Кроме творений гениев!
Игривость выставке придают иллюстрации Рафаэля новеллы «Амур и Психея» из знаменитого эротического романа Апулея «Метаморфозы, или Золотой осёл». История эта имеет русский отголосок в сказке Сергея Аксакова «Аленький цветочек», пересказе слов ключницы Пелагеи.
Молва приписывает Рафаэлю пять сонетов, он начертал их своей рукой, но авторство не подтверждено.
И кисть моя смела, и краски живы,
Но как они мертвы перед тобой,
Как этих нежных лилий, роз отливы
Изобразить с такою красотой?
Его розы и лилии не вянут уже полтысячелетия. До 29 марта придите прочесть притчи в творениях гения на масштабной, уникальной выставке гравюр и литографий из частных собраний, экспонирующейся в России впервые.