Точку невозврата преодолели в Музыкальном театре Карелии
Спектакль вдохновлён сказкой Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький Принц», а также историями из его реальной жизни. Это история о выборе, о борьбе со страхами и о том, как важно сохранить в себе искренность и мечтательность: «Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит», – писал Экзюпери На лекции перед премьерой драматург Маргарита Мойжес раскрыла смысл названия постановки Павла Рябова "Точка невозврата". Оказывается, фразеологизм «точка невозврата» появился как технический термин в аэронавигации для обозначения состояния во время полета, когда у воздушного судна остается недостаточно топлива, чтобы вернуться на аэродром вылета. До "точки невозврата" необходимо принять важные решения, поскольку после нее развернуться и полететь обратно будет небезопасно. Нужно двигаться только вперед. Бизнесмены заимствовали у пилотов этот термин, чтобы обозначить состояние бизнеса. Таким образом получается, что у "точки невозврата" глубокое профессиональное и человеческое значение.
На сайте Музыкального театра Карелии есть либретто балетного спектакля. Там подробно описаны персонажи и их действия во время определенных сцен. Но тем, кто зачитывался "Маленьким Принцем" А.Де Сент-Экзюпери все понятно без объяснений. Кажется это то самое произведение, интерпретация которого, с сохранением общей сюжетной канвы, только еще с большей силой вовлекает зрителя в действие. Кстати, на встрече перед спектаклем, молодая зрительница задала Маргарите Мойжес прямой вопрос "Зачем балету драматург?". Маргарита объяснила образно: драматург создает нить повествования, на которую хореограф-постановщик нанизывает сцены.
Павлу Рябову-Корсаков у удалось создать очень стройный и увлекательный пластический рассказ, с помощью основных узнаваемых персонажей Экзюпери и дополнительных героев. В этом лаконичном балете, построенном на приемах основ современного танца, ставших классическими и авторской хореографии, грациозно передан легендарный сюжет с уверенной философией рассвета после тьмы, победы духа после испытаний, возвращения к истинной честности и чистоты Героя.
Очень гармонично в балете переплетены вокальные номера духов Бабушки Евгения Гудкова и Дедушки Павел Алдаков главного героя. Они его защитники и проводники к свету исполняют вокальные партии, которые мне напомнили музыку Софьи Габайдуллиной, Игоря Стравинского. Звуки, вокализы абсолютно совпадали с характером движений современного балета. В качестве авторов музыки к спектаклю указаны Иоганн Себастьян Бах и Ольга Шайдуллина. Музыка последней звучит в ведущих театрах страны. Прекрасная работа музыкального руководителя и дирижера Натальи Настенко отшлифовала звуковую палитру. Полноценными участниками спектакля стали певцы хора Музыкального театра Карелии. Они не просто исполнители партий, в балете это была пластическая группа персонажей, которая задавала атмосферу постановки. Браво Главному хормейстеру Александур Зорину и Хормейстерам Юлии и Андрею Смолиным.
Визуально спектакль смотрелся очень стильно. Художник-постановщик Альона Пикалова придумала эффектный "разборный" аэроплан, художник по свету Олег Страшкин работал светом, как кистью талантливого художника. Меня особенно впечатлила сцена со звездным небом — простреленным самолетом. Очень сильный символ. Художник по костюмам Ольга Кравцова разработала костюмы в которых каждый персонаж максимально раскрывал образ, но при этом они не мешали пластике артистов.
Исполнители главных партий Дагба Доджо Гармаев, Антон Дьячок, Эдуард Демидов не просто танцевали, драматически проигрывали линию роли. И, конечно, юный исполнитель роли Маленького Принца был совершенно очарователен.