Мой XX век. От Родченко до Лагранжа
В.Лагранж. Голуби мира.
Выставки выдающегося художника русского авангарда Александра Родченко и классика советской фотографии Владимира Лагранжа открылись в Казани в рамках региональной просветительской программы Фонда Still Art и Галереи Люмьер (Москва).
Первый проект программы – выставка «Улицы Лагранжа» – представлен в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Экспозиция отражает почти сорок лет творческой деятельности известного советского фотографа Владимира Лагранжа – начиная с «оттепельных» 1960-х и заканчивая девяностыми… Его снимки публиковались в газете «Комсомольская правда», «Литературной газете», журналах «Советское фото» и «Советский Союз». Фотограф также сотрудничал с зарубежными изданиями: немецким Die Freie Welt, французским Paris Match и другими. Непреодолимое желание автора наблюдать за миром, его внимание к людям и удивительное чувство «духа эпохи» воплотились в большой и серьёзный фотоархив. Владимир Лагранж ушёл из жизни в январе этого года в возрасте 82 лет.
Среди более чем ста работ, представленных на выставке «Улицы Лагранжа», есть такие уже классические снимки, как «Голуби мира», «Шахтёр», «Бабуля», «Юные балерины», а также менее известные работы мастера. Отказываясь от постановочных кадров, Лагранж создавал портрет эпохи – с атмосферой свободы, романтикой молодости и беспечностью детства. Следуя за взглядом фотографа сквозь десятилетия, зритель становится свидетелем перемен советской, а затем и российской жизни.
А.Родченко. Портрет Осипа Брика.
Второй выставочный проект Фонда Still Art и Галереи Люмьер посвящён фотографическому таланту Александра Родченко. В Галерее современного искусства ГМИИ РТ представлены его работы разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920–1930-х годов. Среди них, например, портрет Лили Брик, послуживший впоследствии основой для плаката Ленгиза, несколько фотографии Владимира Маяковского, сделанных в мастерской Родченко на Мясницкой улице (1924), и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ». В экспозицию вошли также архитектурные съёмки и фоторепортажи: легендарные «Балконы» и «Пожарная лестница» (1925), а также «Пионер-трубач» и «Пионерка» (1930). Всего на выставке представлено 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров и собранных под руководством Варвары Родченко (дочери фотографа), Александра Лаврентьева (внука) и галериста Говарда Шиклера. Печать фотографии, вошедших в портфолио и предоставленных фондом Still Art, сделана в фотолаборатории Родченко с оригинальных негативов автора.
Александр Родченко – один из основоположников конструктивизма, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино- и театрального дизайна. Его экспериментальный подход к фотографии не только повлиял на современников, но и определил развитие этого искусства на десятилетия вперёд. Однако до сих пор не все знают, что не последнюю роль в становлении Александра Родченко как художника сыграла Казань, где он прожил более десяти лет.
В 1902 году семья Родченко переезжает из Санкт-Петербурга в Казань. В годы отрочества Александр попал в городской музей, где одна картина особенно поразила его воображение – «Вий» Георгия Белащенко (собрание ГМИИ РТ). Благодаря этой картине определилось его призвание – он начинает рисовать и в сентябре 1910 года поступает в Казанскую художественную школу, где судьба его сводит с Николаем Фешиным, оказавшим сильное влияние на одарённого юношу. В Казани же Родченко встретил двух людей, которые сыграли главную роль в его судьбе: художницу и будущую спутницу жизни Варвару Степанову и Владимира Маяковского. Напомним, что в 1914 году в Казань приезжают футуристы и читают свои стихи в зале Дворянского собрания. Родченко был там и впервые увидел Маяковского, который спустя несколько лет станет его лучшим другом и единомышленником.
Фотографировать Александр Родченко начал в 1924 году. Используя такой приём, как съёмка с непривычного ракурса (сверху вниз и снизу вверх), который сразу же стали называть «родченковским», он стремился, как писал Осип Брик, превратить знакомую вещь в «кажется никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее.