В драмтеатре Краснодара прошла премьера спектакля «Тропами Василия Тёркина»

Казалось бы, ну чем может удивить «Василий Тёркин», которого решили поставить на сцене драмы? Это же поэма Твардовского про войну и удалого бойца, который стал собирательным образом всех советских воинов – ничего же нового! С такими мыслями я шла на спектакль режиссера Елены Журавлевой, а уходила с него зареванная, в соплях и с уверенностью, что это один из лучших спектаклей театра.

Из школьной программы

«…Тёркина» проходят в восьмом классе школы, на уроке разбирают «героику и юмор главного героя» или просто его образ, и что-то мне подсказывает, что это не самое любимое произведение нынешних подростков. Не потому, что текст непонятный или скучный – нет, язык у Твардовского легкий, бытовой, доступный и простому работяге, и профессору академии. Пятнадцать глав поэмы Александр Трифонович писал на протяжении всей войны, публикуя ее частями во фронтовых газетах. Теркин стал любимцем солдат и офицеров, продолжения его приключений ждали с нетерпением, ведь в его образе бойцы видели самих себя или своих товарищей.

Поэма – прекрасная песнь советскому солдату, который и в воде не тонет, и в огне не горит. Просто война от нас все дальше, а изучающие поэму Твардовского – все моложе. Мне «школьный» Вася Тёркин запомнился только тем, что он был бравым солдатом, никогда не унывал, от пули не бегал, но ее и не искал. Помню еще: «Переправа, переправа! Берег левый, берег правый, Снег шершавый, кромка льда… Кому память, кому слава, Кому темная вода, – Ни приметы, ни следа» – четверостишия из отрывка, который нам приходилось заучивали наизусть, если не хотели схлопотать на уроке двойку.

Вот, пожалуй, и все школьные впечатления о Тёркине. А, нет: еще почему-то казалось, что главный герой – старик или около того, но никак не молодой человек, который старше нас, может, лет на пять всего.

Отступления от текста

С этими ощущениями пришла на премьеру. Небольшой зрительный зал был заполнен школьниками и маленькими детьми, которых на премьеру привели взрослые: спектакль рассчитан, прежде всего, именно на юное поколение.

Из декораций на сцене – только защитные сетки, которыми укрыли беседки по бокам. Но по задумке художника-постановщика Павла Белякова больше ничего и не нужно. Главной декорацией стала природа – трава и деревья в саду театра, ведь действие в «Василии Тёркине» происходит по большей части под открытым небом. А еще в постановке прекрасно обыгрываются шинели бойцов: белая – на Васе Тёркине и серые – на остальных. Они буквально оживали в руках актеров, превращаясь то в спящих солдат, то в погибших воинов, то в белых журавлей…

В постановке задействовано всего семь актеров – семь бойцов: заслуженная артистка РФ Татьяна Корякова, Евгения Белова, Евгений Женихов, Руслан Копылов, Виктория Лукина, Иван Романюк (дебютировал в спектакле на сцене драмтеатра), Асир Шогенов.

Режиссер Елена Журавлева поставила всего несколько глав поэмы, соединив их с архивными фронтовыми письмами и газетами и военными песнями, от которых щиплет в глазах. Заметки и письма невозможно было слушать без слез. Даже самые маленькие зрители, затаив дыхание, «читали» письмо Веры Алексеевны Вечерской, жительницы блокадного Ленинграда в замечательном исполнении Татьяны Коряковой, написанное 6 июня 1943 года сыну Павлику на фронт.

Она писала, что была на праздновании дня рождения Пушкина в его доме-музее, и это было первое счастливое событие в ее жизни с начала блокады. В тот день женщина уверовала, что сын вернется, женится на Лёле и у нее будет много внуков. И Павел, действительно, вернулся цел и невредим, женился на любимой Оленьке, которая ждала его всю войну, и у них родились дети. Но Вера Алексеевна этого так и не узнала – умерла через два дня после написания этого письма…

За счет таких отступлений от текста поэма как будто ожила, в ней появились не только вымышленные герои, но и настоящие – те, о которых и для которых и писал свое произведение Александр Твардовский. Но, конечно, без блестящего актерского исполнения из этой задумки ничего не вышло бы. Мне трудно выделить кого-то из актеров, потому что все не играли, а как будто проживали свои роли. Отмечу только, что Руслан Копылов, сыгравший главного героя, развеял мои школьные предположения о том, что Тёркин был стариком. Теперь мне кажется, что он именно такой – юный, улыбчивый, с пшеничным чубчиком.

Искренне желаю спектаклю любви зрителей и долгой сценической жизни, потому что он этого, без сомнения, заслуживает!