Новое
Липецкий драмтеатр поборолся за главный приз «Смоленского ковчега»
Липецкий драматический театр на Соколе — постоянный участники смоленского фестиваля, неоднократный призер и победитель в различных номинациях. На IX «Смоленский ковчег» актеры привезли нестареющую классику — «Отцы и дети».
В спектакле задействована значительная часть труппы, привезены большие декорации-конструктор: они то становились входным проемом в дом Одинцовой, то преображались в окна беседки или гостиную Кирсановых.
Театр представил версию романа, адаптированную советским, латвийским и российским режиссером Шапиро для сцены. Это классическая двухактная история без перфомансов и ответвлений в сюжете. Пожалуй, единственными неожиданными решениями стали выходы некоторых актеров еще до начала показа на сцену и появление персонажей романа в зале.
Пьеса была написана Тургеневым еще в 1860 – 1861 годах и опубликована впервые в 1862 году. В обстановке так называемых «великих реформ» тех лет, книга стала сенсацией и привлекла к себе всеобщее внимание. Образ Евгения Базарова, который является одним из главных действующих лиц, тогда был воспринят как воплощение «чего-то нового, яркого и необычного» и он даже стал для молодёжи тех лет примером для подражания.
В спектакле самый известный литературный нигилист предстает резким, грубым и бескомпромисным персонажем. Если вначале вместе со «старшим поколением» истории хочется как-то приструнить «умника» в широкополой шляпе с ножиком и мешком лягушек, то позднее понимаешь, насколько это ранимания и уязвимая натура. Ему проще не подпускать к себе никого на близкое расстояние, чем довериться или подвергнуть сомнениям свои взгляды. Он готов помогать, отдавать всего себя медицине, тому, что может доказать, тому, что можно «потрогать» и чьи результаты ощутимы.
Герой искренне уверен, что отмена крепостного права может что-либо изменить. Ни либералы, ни аристократы ничего не могут сделать, они лишь только разглагольствуют, убеждения и тех и других изжили себя.
Единственный момент его колебания — встреча с Одинцовой. Для Базарова ранее любовь не играла никакой роли. Все человеческие страдания, душевные переживания были для его мира неприемлимы. Он был героем-одиночкой, поэтому чувство любви — новое для него — он воспринимает, скорее, болезненно.
Ему трудно признаться в первую очередь себе, в своих чувствах, не говоря об Одинцовой. И признание своё он выжимает из себя (в оригинальном тексте — стоя у окна, спиной к возлюбленной).
Однако, как и в исходном сюжете, героям не суждено быть вместе: Одинцова — расчетливая натура. Базаров для нее — желание познать новое, не больше — но когда темы исчерпаны, тогда пропал и интерес.
Над спектаклем работали режиссер-постановщик Геннадий Балабаев, художник-постановщик Леонид Пантин, художник по костюмам Наталья Ситуха, ассистенты режиссера Наталья Базаева и Ольга Воробцова. После завершения спектакля, театр был награжден дипломом участника фестиваля и аплодисментами зрителей.
В спектакле задействована значительная часть труппы, привезены большие декорации-конструктор: они то становились входным проемом в дом Одинцовой, то преображались в окна беседки или гостиную Кирсановых.
Театр представил версию романа, адаптированную советским, латвийским и российским режиссером Шапиро для сцены. Это классическая двухактная история без перфомансов и ответвлений в сюжете. Пожалуй, единственными неожиданными решениями стали выходы некоторых актеров еще до начала показа на сцену и появление персонажей романа в зале.
Пьеса была написана Тургеневым еще в 1860 – 1861 годах и опубликована впервые в 1862 году. В обстановке так называемых «великих реформ» тех лет, книга стала сенсацией и привлекла к себе всеобщее внимание. Образ Евгения Базарова, который является одним из главных действующих лиц, тогда был воспринят как воплощение «чего-то нового, яркого и необычного» и он даже стал для молодёжи тех лет примером для подражания.
В спектакле самый известный литературный нигилист предстает резким, грубым и бескомпромисным персонажем. Если вначале вместе со «старшим поколением» истории хочется как-то приструнить «умника» в широкополой шляпе с ножиком и мешком лягушек, то позднее понимаешь, насколько это ранимания и уязвимая натура. Ему проще не подпускать к себе никого на близкое расстояние, чем довериться или подвергнуть сомнениям свои взгляды. Он готов помогать, отдавать всего себя медицине, тому, что может доказать, тому, что можно «потрогать» и чьи результаты ощутимы.
Герой искренне уверен, что отмена крепостного права может что-либо изменить. Ни либералы, ни аристократы ничего не могут сделать, они лишь только разглагольствуют, убеждения и тех и других изжили себя.
Единственный момент его колебания — встреча с Одинцовой. Для Базарова ранее любовь не играла никакой роли. Все человеческие страдания, душевные переживания были для его мира неприемлимы. Он был героем-одиночкой, поэтому чувство любви — новое для него — он воспринимает, скорее, болезненно.
Ему трудно признаться в первую очередь себе, в своих чувствах, не говоря об Одинцовой. И признание своё он выжимает из себя (в оригинальном тексте — стоя у окна, спиной к возлюбленной).
Однако, как и в исходном сюжете, героям не суждено быть вместе: Одинцова — расчетливая натура. Базаров для нее — желание познать новое, не больше — но когда темы исчерпаны, тогда пропал и интерес.
Над спектаклем работали режиссер-постановщик Геннадий Балабаев, художник-постановщик Леонид Пантин, художник по костюмам Наталья Ситуха, ассистенты режиссера Наталья Базаева и Ольга Воробцова. После завершения спектакля, театр был награжден дипломом участника фестиваля и аплодисментами зрителей.