Романтическое роуд-муви: каким получился фильм «Трасса «Море — море» с Юлией Франц
На экраны вышло романтическое роуд-муви «Трасса «Море — море». Это дебютный полнометражный фильм режиссера Ильи Храмова. Что известно о картине — в материале «Вечерней Москвы».
Действие разворачивается летом. Четверо друзей отправляются из Санкт-Петербурга в Сочи на красном кабриолете. Тёма (Арам Вардеванян) — 30-летний фотограф и авантюрист, бывший муж Саши. Саша (Юлия Франц) — его экс-супруга, которая готовится выйти замуж за Глеба. Глеб (Олег Отс) — жених Саши, практичный, но под влиянием властных родителей. Случайная попутчица Кира (Дарья Матвеева) — дерзкая автостопщица, вносящая хаос и провоцирующая конфликты.
Страсти накаляются (особенно для молодежи). Тёма не хочет, чтобы Саша выходила замуж, и придумывает предлог поехать вместе с парой на юг: якобы у него там клиент, которому можно продать машину — память о браке. По пути он пытается сорвать свадьбу и вернуть Сашу. Путешествие превращается в череду мелких и крупных столкновений: погони, ссоры, примирения и откровенные разговоры о прошлом.
Сразу скажем: роуд-муви — ход не оригинальный. Вспомним такие российские дорожные «шедевры», как «Туда» Петухова, «Далекие-близкие» Соснина, «Рашн Юг» Федотова, «Лавстори» Тодоровского. Кое-что Храмов позаимствовал от этих проектов. Например, как и в «Туда», эмоции нарастают по мере движения машины. Также появляется внесистемный персонаж — автостопщица Кира с тягой к клептомании. Еще одна общая черта — дорожное пространство становится ареной эмоциональных разборок. А по тональности это все легкие дорожные ромкомы с обязательными любовными треугольниками.
— Мой фильм — о вечном поиске своего счастья, о сложностях, опасностях и самых неожиданных встречах на пути к нему, — говорит Илья Храмов. — Наши герои несутся навстречу своей судьбе, не отпуская педаль газа. Мы сделали свое кино про людей, любовь и скорость. Сценарий заинтересовал меня возможностью выступить в жанре роуд-муви. Ведь раньше в своих короткометражных работах я в основном пугал своего зрителя. И когда прочитал сценарий «Трассы…», обрадовался, что наконец-то можно как следует повеселиться. Когда я включался в эту историю, меня больше всего интересовали скорость и дорожный драйв, но по мере работы я понял, что самое интересное — это характеры наших героев и те решения, которые они принимают по мере развития событий.
Решения непростые. Особенно для Глеба, который хочет стать независимым, но все еще под контролем семьи. В поездке у него появляется шанс действовать по своему желанию, а не по чужому. Его история интересна, потому что он пытается вырваться из-под контроля, не испортив при этом отношения. Родители Глеба — богатые и властные люди, которые считают, что жизнь должна быть по их правилам: карьера, статус, брак по их выбору. Для них Саша, невеста Глеба, не столько личность, сколько способ показать, какой у них «успешный сын».
Вопрос о сепарации впервые всплывает на заправке, когда Глеб вслух заявляет о своих сомнениях в решении жениться. Это признание он делает не Саше, а Тёме — человеку, которого он вовсе не считает авторитетом. Этот момент важен: когда не можешь открыться близким, ищешь поддержку у тех, кто не имеет к тебе особого отношения. Сцена становится первым шагом героя к самостоятельному принятию решений.
Затем следует его отказ от звонка родителям после дорожного инцидента. На трассе происходит незначительное ДТП, и по привычной для Глеба логике «нужно поставить в известность старших» он должен был бы сразу же связаться с родителями. Однако он этого не делает — вместо этого он самостоятельно договаривается об эвакуаторе и берет на себя решение проблемы. Этот небольшой, но значимый жест символизирует его взросление и готовность нести ответственность за свои действия.
Потом мы видим конфликт у кафе: родители требуют вернуться — Глеб впервые отказывает твердо, но корректно. В разговоре с Сашей он заявляет, что не готов жениться, так как это решение не его, а родителей. Именно эта сдержанная твердость и показывает, что сепарация идет не через разрыв, а через установление границ. Это не громкий манифест, а тихое, но взрослое признание: он не готов жениться, потому что это решение не его.
Так фильм показывает испытание чувств расстоянием и обстоятельствами. Это закон роуд-муви как жанра — так традиционно проверяются отношения на прочность: в замкнутом пространстве машины старые обиды всплывают, а новые импульсы могут все запутать. «Трасса...» показывает, что трудности либо сближают людей, либо окончательно их «разрывают».
Фильм Рашида Маликова «Вата»: сюжет, актеры, спойлеры
Еще важный момент — взросление через трудности. Главный герой Тёма — типичный «вечный подросток»: энергичный, обаятельный, но безответственный. Путешествие заставляет его столкнуться с последствиями своих действий и научиться уважать планы и чувства других. Это важно для всех молодых людей, а для зуммеров особенно.
Важная тема и противостояние свободы и стабильности. Для Тёмы главное — ощущение свободы и отсутствие ограничений; для Саши — надежность, предсказуемость и возможность принимать решения самостоятельно, без внешнего давления. Их конфликт отражает актуальный выбор, перед которым часто встают люди: рискнуть и испытать сильные эмоции или выбрать стабильность.
Дорога в этом смысле становится символом внутренних изменений, катализатором эмоций. Путь из Санкт-Петербурга в Сочи — это не просто географическое перемещение, а метафора нового этапа жизни. Чем дальше герои удаляются от привычного окружения, тем меньше они могут полагаться на свои старые роли и маски. В результате их слова и поступки становятся более искренними и правдивыми.
Так не очень оригинальная идея использовать замкнутое пространство машины, чтобы обнажить истинные мотивы и старые обиды героев, снова сработала. Смена пейзажей (оператор Алексей Коробко) тоже добавляет визуальной легкости.
Сыграла свою роль и «химия» актеров. Квартет главных героев действительно искрит: между Арамом Вардеваняном (Тёма), Юлией Франц (Саша), Олегом Отсом (Глеб) и Дарьей Матвеевой (Кира) есть нерв и живая динамика, которая удерживает внимание.
Особенно теплые ностальгические чувства съемочные локации этой дороги на море вызвали у Арама Вардеваняна, который родом из Краснодарского края, где до сих пор живут его родители и близкие. На съемках Арам сроднился с красным кабриолетом, в котором актеры грелись, спали и ели. Поскольку Арам научился водить в 13 лет и ездит за рулем практически каждый день, ему не составило труда быстро войти в роль лихого и бесшабашного гонщика, каким является его герой Артём.
— С красным кабриолетом «форд мустанг» мы нашли общий язык в первый же съемочный день, — говорит Арам. — Я убедил продюсеров, что прекрасно могу делать дрифт самостоятельно и подписал бумагу, что беру на себя полную ответственность за свою жизнь и за автомобиль. После этого я погладил машину и впервые в жизни «крутил жука» — это когда машина вращается за счет управляемого заноса. Вышло неплохо — все спрашивали, где я так научился, но я не признался, что никогда и нигде не учился дрифтить. С этого дня мы с «фордом» не расставались до конца съемок. Вообще, мне кажется, на этих съемках я закрыл некий гештальт из детства: «Вырасту, куплю себе крутой кабриолет и буду ездить по южным дорогам вдоль моря»».
Фильм «Пранкер» с Матвеевым и Серебряковым: сюжет, стоит ли смотреть
Хотя Арам и попал в образ, но... Не все идеально в этом фильме. Зачастую сюжет, увы, предсказуем: любовный треугольник, автостопщица-злодейка, скандал на свадьбе и счастливый конец — все это мы уже видели. Из-за этого история местами теряет интригу. К тому же фильм распадается на отдельные сцены, которые выглядят как скетчи. В итоге драматургия теряется, и смотреть становится не так интересно.
Непросто оказалось и удержать баланс жанров. Создатели хотели сделать фильм и романтическим, и комедийным, и даже с экшеном (драки, погони). Но в итоге все вышло поверхностно: ни один жанр не раскрыт как следует.
Есть и сценарные косяки. Например, мотивация Тёмы строится на сомнительном вранье о клиенте в Сочи. Дальше этот факт не развивается, оставаясь просто завязкой, а не основой для серьезного конфликта.
Да и погоня в фильме выглядит совсем не к месту. В середине картины вдруг появляется мини-экшен: за героями кто-то гонится, начинается короткая погоня. Это выглядит как чужеродный элемент на фоне всего остального фильма: слишком много динамики и спецэффектов для легкой комедии, но слишком мало смысла и последствий, чтобы это можно было назвать полноценным экшеном. После этой сцены возникает ощущение, что сюжет просел.
Не все сцены и с Кирой, где она выступает как «генератор хаоса», выглядят органично. Автостопщица должна быть катализатором событий (здесь хороша драка с дальнобойщиками), но в некоторых эпизодах ее поведение кажется набором клише: внезапные выходки и резкие реплики, не соответствующие ситуации. Из-за этого роль Киры местами выглядит декоративной, а не драматургически обоснованной.
Возможно, поэтому финал и кажется немного искусственным: авторы одновременно хотят, чтобы герои «нашли себя», но сами не до конца верят в это. Отсюда некоторая натянутость заключительных сцен. Например, сцена на набережной, где все собираются вместе и все как будто «улаживается», выглядит слишком сглаженной. Конфликты, которые накапливались на протяжении всего пути, разрешаются слишком быстро и без должной эмоциональной глубины. Из-за этого финал кажется формальным, а не естественным.
При этом «Трасса «Море — море» — яркий пример именно «летнего» кино. По сути — «методичка» для зуммеров. Легкое и энергичное роуд-муви, которое стоит посмотреть хотя бы раз, особенно если вам по душе истории о дорожных приключениях и комичных конфликтах. Однако если вы ожидаете от фильма глубокой авторской рефлексии или неожиданных сюжетных поворотов, разочарование вполне вероятно. Хорошая актерская игра и свежий концепт частично компенсируют недостатки драматургии, но этого все же недостаточно.
16 июля состоится премьера российской комедии «На деревню дедушке — 2» — продолжения семейного кинохита с Юрием Стояновым в одной из главных ролей. Что известно о картине — в материале «Вечерней Москвы».