Красками и ностальгией проводила уходящий год выставка «Новгород художественный»
До обнуления календаря остались считанные дни, гремит пора корпоративов и подведения итогов. И в Новгородском центре современного искусства подвели итоги плодотворной работы последней в 2024-м году выставкой – антологией изобразительного и декоративно-прикладного искусства творцов региона. Около 200 работ здесь представили 80 художников со всей Новгородской области.
К началу начал
Выставку можно было бы назвать по-бухгалтерски – отчётной. Однако её организаторы и участники настаивают на ином наименовании и преподносят её как форум «Новгород художественный», или «Арт-Новгород». В преддверии праздника руководитель НЦСИ Сергей ПУХАЧЁВ погрузил в выставочную историю Великого Новгорода и поведал гостям вечера, с чего всё началось. Так, первая выставка в областном центре открылась 28 марта 1911 года. На ней 30 авторов представили 286 работ в Народном доме. И главной «изюминкой» этого события стал… скандал.
«Если в первый день её посетило 23 человека, то в последний – 1168. Это с учётом того, что Новгород тогда был гораздо меньше, чем сейчас. Новгородские художники же этим были крайне недовольны – сочли, что им не удалось разбудить местную публику. «Где офицерство?! Где преподавательский состав?» – спрашивали они. Это напоминает Маяковского, который говорил: «Народу – никого, человек триста». И всё бы ничего, если бы не Евгений Константинович Псковитинов – один из организаторов этой выставки, по совместительству журналист. И об этой выставке он написал довольно нелестно. На что ему ответил академический художник Зенькович, назвав Псковитинова профаном», – рассказал Сергей Борисович.
Что касается Псковитинова, он не сразу нанёс «ответный удар», но зато какой: спустя три месяца он открыл выставку, где представил 250 своих работ.
«Сейчас, спустя более чем сто лет, художников стало больше. Картин – чуть меньше. Какие ещё итоги можно обозначить? Провинциальная художественная жизнь может быть напряжённой, может быть востребованной, но я не хочу сказать, что она должна быть скандальной. На текущей выставке у нас представлен некий срез нашего регионального искусства, по которому всякий пришедший сюда мог бы узнать, чем занимался в течение года – или нескольких лет – тот или иной художник, о чём он мечтает, каков его уровень, как он изменился», – отметил Сергей Пухачёв.
«Когда я ночью жду её прихода…»
Что касается жанров и форм, здесь их великое разнообразие. Несколько усложнять восприятие может отсутствие деления на собственно авторские либо чётко тематические экспозиции, к которому уже привыкли завсегдатаи традиционных для НЦСИ выставочных волн. В этот раз все три пространства – на цокольном, первом и втором этажах – по сути наполняет единая огромная экспозиция. Впрочем, композиционно она вполне сбалансирована: соседствующие работы не связанных между собой авторов порой образуют (случайно ли или по задумке оформителей) новую связку, новый воодушевляющий смысл. Скульптура и инсталляция, живопись и графика, реалистичные и мультяшные формы – вариаций и комбинаций множество. И все они по-своему интересны, увлекательны.
Как отметила председатель новгородского отделения Союза Художников России Светлана ГАРБАР, фактически многие художники объединения проделали две большие работы подряд. В ноябрьской выставочной волне одну из ключевых ролей сыграла абстрактная экспозиция «…изм» – тоже новгородских авторов. К слову, на текущей многожанровой выставке также можно обнаружить немало абстрактных работ разной степени сложности и «понятности».
«В текущей большой, областной экспозиции представили свои работы не только члены Союза, но и не состоящие в нём новгородские художники, которые всем сердцем стремятся к искусству. Иногда это более чем состоявшиеся авторы. Радует, что завершающая этот год выставка получилась очень светлой, очень радостной, доброй – словом, обладает всеми теми качествами, которых нам порой так не хватает», – поделилась Светлана Гарбар.
Высказал впечатление и напутствие перед грядущим 2025-м и гость вернисажа, художник Александр ОЛИГЕРОВ. Он процитировав строки «Музы» Анны Ахматовой и пожелал, чтоб наших художников на протяжении последующего года сопровождало самое важное – вдохновение.
Фото: Людмила Степико