Часы судьбы: премьера спектакля «Баба Шанель» состоялась в Пскове

Премьера спектакля «Баба Шанель» по пьесе Николая Коляды прошла на сцене Псковского академического театра драмы имени А. С. Пушкина. Постановка рассказывает о самодеятельном вокальном ансамбле «Наитие», который 10 лет радует публику. Главные героини – пенсионерки с инвалидностью. Самой старшей из них исполнилось 90 лет. Они выступают перед ровесниками в районных домах культуры. Их упорство вдохновляет всех, кроме художественного руководителя Сергея Сергеевича. Он решает обновить ансамбль и провести, как он говорит, «ребрендинг».

«Каждый может увидеть в этом что-то своё. Я хочу, чтобы каждый пришёл, посмотрел, и у него возникли свои мысли на этот счёт. Если можно было бы всё сказать, не было бы театра. А тут что-то в тебе внутри есть, какая-то эмоция, ты что-то чувствуешь. Хочется, чтобы это отголоском легло в спектакль, прозвучало», – сказал режиссёр-постановщик спектакля Александр Суховский в беседе с корреспондентом ПАИ.

Memento mori

Каждая из пяти солисток со своим темпераментом, каждая из них – портрет одиночества. Капитолина Петровна имитирует приступы, Сара Абрамовна декламирует Цветаеву и Ахматову, влюблена в худрука. Ираида Семёновна, бывший бухгалтер, тоскует по общению; Нина Андреевна вспоминает только кошек; Тамара Ивановна создаёт себе романтическое амплуа.

Соприкосновение их характеров создаёт комедийность. Псковский театр в свойственной ему манере показывает, насколько скоротечно время. Героини застряли между эпохой ковров на стенах и песнями Анны Asti.

«С одной стороны, это тема смерти. Но я бы сказал, что это не про смерть. Скорее, про жизнь, какая жизнь короткая, как, оказавшись в конце пути, можно даже не заметить, как она прошла. Memento mori. Нужно помнить о смерти не для того, чтобы её бояться, а для того, чтобы жить каждый день», – отметил Александр Суховский.

Время, вперёд!

Школьница – новый персонаж, не из пьесы Коляды – дразнит их своей молодостью. Она воплощает память о прошлом, которое не повторится. «Не в наших силах остановить бег времени, но мы можем подарить им овации», –говорит она.

Спектакль противопоставляет новое и старое в мелочах. Сцена полна символов: часы, будильник для лекарств, замедленная речь актёров. Пенсионерки продолжают делать то, что нужно, а не то, что хочется. Бусы, кокошники и песни Сергея Сергеевича им не идут.

«Я добавил персонажа – школьницу. Её нет в пьесе. И стихотворения, которое читает девочка, тоже нет. Она дразнит их немножко. Это, с одной стороны, ностальгия, их память. С другой стороны, это то, чего нет, чем они не обладают. Для меня ещё была важна история, что они были заняты немного не тем. Не в том плане, что они поют в ансамбле, а в том, что они бегают за этим Сергеем, который предлагает петь всякие дурацкие песни, которые им совсем не близки, что они все загримированы, напомажены, в странных кокошниках. Мне важно, чтобы они в конце отказались от этого, приняли себя и свой момент жизни», – поделился Александр Суховский.

Сергей Сергеевич в творческом кризисе. Ему скучно с подопечными, он жаждет свежих идей. В отличие от них, он не скован возрастом и здоровьем. Поэтому он выводит на первый план молодость и выбирает в солистки Розу Николаевну – красивую, уверенную девушку.

«Сергей Сергеевич – невероятно трагичный персонаж под маской весёлого, заводного человека. Потому что на момент, когда мы видим историю, в нём трагедия творческого кризиса. Невозможность выбраться из болота, в котором он, по его ощущению, сидит. И он ищет выход, а всё вокруг сопротивляется», – рассказал исполнитель роли худрука Максим Митяшин.

Роза не суетится, у неё есть время. Ей завидуют за возраст и современную одежду. Она – «баба Шанель» с наглостью и вызовом старшему поколению. Современные песни ей идут. Она гармонична в том, что им не по возрасту.

Участницы не сдаются: «Всё болит, а мы поём и заражаем других». Как они могут уйти со сцены и уступить? И уступить кому – этой самоуверенной девушке или молодости?

Участницы ансамбля знают, что смерть ходит за ними по пятам. Они шутят о ней, но сколько ни говори о смерти, к ней не подготовишься. В душе им всем по 18. Ещё один приём, который напоминает о скоротечности времени, – выступление молодой спортсменки под «Время, вперёд!», оркестровую сюиту Свиридова. Она движется вперёд.

Странные вещи

«Хотелось добавить в сюжет пьесы вертикальность. Поэтому я пространство сделал не бытовым, не совсем бытовым. Это клуб, а вроде не клуб, а вроде это пространство с зеркалами, оно само зеркало. Тут много таких историй. Там странные вещи происходят, не совсем реальные. И время там остановилось, и не понятно, где и что происходит. Важно зафиксировать момент. Момент, когда они находятся в пограничье. Есть такое понятие – ламинарное пространство. Вот это оно, пространство пограничья», – добавил режиссёр.

Зрители приняли спектакль тепло: много смеялись и аплодировали. Комедия однозначно расположила к себе интерактивом в начале. Камера следует за актёрами, показывая нам чуть больше, раскрывая все грани характеров героев. Лирический финал трогает, каждая вспоминает жизнь и спрашивает себя: «А всё ли я сделала правильно?».

Спектакль полон философских тем – каждый найдёт свой смысл. Но однозначно можно сказать, что спектакль будит зрителя: живи ярко, чтоб не жалеть. Здесь смерть – это постоянное напоминание о том, что нужно прожить жизнь хорошо. Так как хочется, чтобы ни о чём не жалеть. «Доволен ли я своей жизнью?» – вопрос, который остаётся открытым.

«Это невероятно юмористичная история. В этом и прелесть спектакля, что история рассказана со смехом и улыбкой», – заключил актёр Максим Митяшин.

Карина Жолобова