Спектакль-мечту о детстве Юрия Гагарина представили в Рязанском театре кукол

«Юра» — это рассказ, вступающий в диалог со зрителем на уровне чувств и личного опыта на таком уровне.

20 января массовый зритель смог увидеть премьеру особенного спектакля Рязанского театра кукол, посвящённого детским годам великого космонавта и лётчика Юрия Гагарина. Душевная, по-хорошему житейская поначалу и глубоко трогательная в конце история развернулась на малой сцене учреждения. «Юра» — это не иммерсивная постановка, но рассказ, вступающий в диалог со зрителем на уровне чувств и личного опыта на таком уровне, что это сложно передать словами. Однако в данном материале мы попытаемся. Сюжет Слушая на уроках истории, читая параграфы о великих людях, совершивших нечто значимое, мы привыкли запоминать открытия и подвиги, но не видеть за ними личности. Когда речь идёт о писателях и поэтах, музыкантах, словом, деятелях искусства — не только детство, но и вся их жизнь описана в достаточной степени подробно, чтобы мы могли связать этапы формирования их мировоззрения и этапы творческие. Когда же дело доходит до учёных, политиков и всех тех, кто оставил после себя вклад практический, а не духовный, всё ограничивается сухой констатацией происходящего с ними в первые два десятка жизни — где родился, с кем жил, что делал. И среди всего этого есть некий переломный момент — словно нам не нужно знать самого человека, а только лишь причину, побудившую его стать тем, кем он остался в истории. Пьеса, лежащая в основе спектакля, такой подход не то что не использует, а вступает с ним в противоречие, ибо «Юра» — это не просто постановка. Это тёплый сон о детстве, воспоминание, окутанное ностальгической дымкой, что заставляет не видеть плохого и скучать даже по самому незначительному, ибо оно давным-давно обернулось прошлым, а значит невозвратно. Не переворачивая шершавые страницы, а скорее вглядываясь в фотографии за слегка мутным стеклом или рассматривая детские карандашные и акварельные рисунки, мы оказываемся в доме Гагариных — уютной избе, где каждый занят своим делом, где все живут дружно и не не знают забот, а умудряются находить в них радость и уют. Здесь мама Анна Тимофеевна хлопочет по хозяйству, пока глава семейства, Алексей Иванович, будучи плотником, создаёт одну за другой удивительные вещицы из дерева, будь то мебель или игрушки. Здесь старшие дети, Зоя и Валя, перенимают их мастерство, в то время как младшенький, Бориска, всё пытается поспеть за родственниками и тоже быть чем-нибудь полезным, хотя совсем ещё малыш. Наконец, здесь маленький Юра стережёт огород и посёт гусей, лежит на печи, катается на лыжах… Семейная история видится сказкой, которую ты, зритель, будто бы давно знал, но забыл, однако ровно до тех пор, пока конец первого действия не ознаменовывается событием, страх и горесть перед которым на подсознательном уровне испытывает каждый русский человек — началом войны. Всё происходящее далее — это борьба, но не физическая, не кровавая, а борьба надежды с жестоко и несправедливо ополчившимся миром. Герои Какой бы визуально, сценически впечатляющей ни была постановка, о чём мы поговорим далее, всё же огромную долю её очарования составляют герои, их трепетные и ласковые взаимоотношения, их особая динамика, задающая темп повествования. Буквально! Стараясь охватить временной пласт в несколько насыщенных лет, пьеса словно вовлекает тебя в стремительный поток, удивительным образом всё еще ощущающийся приветливым и размеренным. Становление самой семьи и ее уклада, рождение и взросление Юры, совместные ужины, военные годы со всеми вытекающими ужасами и маленькими победами перед победой большой — всё это находит своё воплощение на сцене. Смотря спектакль, ты практически сразу же забываешь, что перед тобой актёры — настолько безукоризненно ощущаются их семейные узы притом, что каждый герой по-прежнему остаётся индивидуальностью, яркой, наполненной и в идеальной мере экспрессивной. Отдельно, правда, хочется отметить Анну Тимофеевну в исполнении Ирины Фролкиной. В то время как остальные актёры, без сомнения, глубоко и убедительно проживают свои роли, Ирина привносит в игру нечто такое, что заставляет вспомнить советское кино — возможно, заметно преувеличенную артистичность, которая парадоксальным образом ощущается даже более естественно и цепляюще. Таким образом Анна Тимофеевна будто бы выступает самым главным рассказчиком среди героев, что неудивительно, ведь все мы знаем, какую огромную роль в становлении каждого человека играет именно мама. Наконец, разумеется, в очередной раз поражает то, насколько разные по технике исполнения куклы участвуют в пьесе наравне с актёрами от спектакля к спектаклю. Декорации Недаром театр обозначил постановку как «спектакль-мечту». Камерное пространство малого зала в данном случае безусловно выигрышно работает на впечатление от увиденного — небольшое пространство в тандеме с возведенными в миниатюре домиком в деревне и всем к нему прилегающим создают ощущение «игрушечности». Достигается такой эффект расширения пространства за счёт того, что пьеса на полную использует потенциал своих мобильных декораций. В итоге антураж напоминает советский стоп-моушен благодаря формам и текстурам, море с его ленивыми, убаюкивающими волнами — благодаря динамике и, наконец, кино — благодаря созданию разных «ракурсов» с одними и теми же элементами. Такое трудно описать, лучше увидеть своими глазами. Свет и музыка Наконец, завершают картину работа со светом и музыкой — как нетрудно догадаться, также выполненные на высшем уровне. С первым всё относительно понятно — благодаря свету отлично передаются ощущения напряжения или, напротив, уюта. Правильно расставлены акценты, не возникает перегруза, наблюдением за этой частью постановки ты наравне со всем остальным по-настоящему наслаждаешься. Однако что действительно хочется отметить, так это работу со звуком. Свист и взрывы бомб и светлые, мечтательные песни, роковая тишина и будничные, но такие родные мелодии… Стоит ли ещё что-то говорить, если одна из таковых и вовсе рождена из плотницких инструментов взамен музыкальных? Однозначный успех. Итог «Юра» — это тот спектакль, который хочется попросту назвать обязательным к просмотру. В нём, посвящённом 65-летию полёта Юрия Гагарина в Космос, ощущаются не просто восхищение или гордость, а настоящая любовь. Как ни странно, Космоса здесь мало — лишь пара красивых или метафоричных моментов, греющих душу знанием того, что будет дальше. Но это лишь доказывает, что авторы спектакля прекрасно справились с поставленной задачей — показать, что Космос начинается с нас. Возрастное ограничение 12+Фото Рязанского театра кукол