Довериться зрителю: Пусть люди свой знак препинания поставят

Шаг в вечность. Премьера в приват-театре Ольги Андреевой «Синяя птица»

 5 апреля в 16.00 состоится очередная премьера любительского театра «Синяя птица» на сцене Центра культуры и современного искусства имени Ю.А. Гагарина. Спектакль по мифам Древней Греции создан на основе инсценировки режиссера и руководителя театра Ольги Андреевой.

• Литературная основа впечатляет своим подбором эпизодов и композицией, состоящей из пяти фрагментов знаменитых античных трагедий, написанных не только греческими классиками, но и драматургами других эпох, включая ХХ век.  В ней заложены режиссерские приемы и выразительные средства спектакля: стасимы, эписодии, монодии, танцы. А также, элементы сценографии и музыка.
• Зрители встретятся с уже знакомыми по предыдущим постановкам, актерами и увидят новых участников.
• Героев Эллады: Царя Эдипа, Иокасту, Медею, Ясона, Ариадну, Федру, Ипполита, Антигону, Креонта играют актеры-любители: Игорь и Наталья Петровы, Светлана Кан, Сергей Муллаяров, Лионелла Федосеенко, Ольга и Алан Болотаевы, Александр Иванов, Мария Куницкая, Светлана Носова и новый актер Иван Кузин.
•  Познакомившись с инсценировкой, я решила обратиться к Ольге Никитичне с вопросами до премьеры.
• Первый мой вопрос был об инсценировках, по которым театр «Синяя птица» поставил уже ни один спектакль. Ольга Андреева автор сборника стихов и сказок «Душа в заветной лире…» и коротких рассказов, печатавшихся на протяжении лет в газете «Она плюс». Известны ее рецензии на театральные постановки, что говорит о ее литературном даре. Зрители помнят  такие спектакли по ее инсценировкам: «Жизнь Человека» по одноименной пьесе Леонида Андреева, «Мастер» — оригинальный сценарий по биографии Михаила Булгакова и его роману «Мастер и Маргарита», «Карлик-Нос» по сказке Гауфа, сценическую композицию ко Дню Великой победы «Во имя тех, кто будет жить…».  
• Когда Вы написали свою первую инсценировку? О чем она была? Сколько их у Вас?

— Конечно, в институте. Там есть особая дисциплина «инсценировка прозы». Это был рассказ Виля Липатова, который я услышала по радио. К сожалению, в библиотеке этот рассказ я не нашла и инсценировала по памяти)). Первая инсценировка после института была «Зеркало» по басням И.А. Крылова для своей детской студии «Синяя птица» во Дворце детства. В принципе, все что ставила – это или инсценировки готовой драматургии, или написание оригинального сценария. Трудно подсчитать, сколько их было – во Дворце, в Колледже культуры и искусства, в Момском народном театре, в цирке и сейчас для своего театра.

• Почему возникает потребность писать инсценировки при изобилии драматургической литературы?

— Прежде всего, это продиктовано именно спецификой коллектива, с которым я работала и работаю. Это же не профессиональный театр. Приходится адаптировать под возможности исполнителей, под технические возможности сцены. Даже происходит учет зрительской аудитории: где-то скидку делала, а где-то «звала за собой»)). Но бывает, что инсценировка складывается, прежде всего, из моей идеи. Так было, например, со спектаклем «Гамлет: две грани жизни». Мои сценарии, частично, уже включают в себя режиссерское решение.

• С чем связан выбор темы – древнегреческие мифы?

— Я отношусь с пиететом к любым мифам, любых народов. Долгое время я собирала сказки, легенды и эпосы разных народов мира. Обожаю читать. Что касается мифологии Древней Греции – так это колыбель всей европейской культуры, к которой через Россию причастны и мы. Именно в мифах, сказках проявляется мудрость народа, философия жизни.

•  Почему такой выбор авторов: Софокл, Еврипид, Расин, Цветаева, Ануй? Разные эпохи, разные страны, разные стилистики.

— Во-первых, ими написаны самые знаменитые пьесы на древнегреческие мифы. Во-вторых, именно по хронологии создания этих произведений, хочется направить мысль зрителей на непреходящее значение мифов для творчества людей разных эпох и стран. Что театр во все века решает вопросы не быта, а духовной жизни человека. И что мы, сегодняшние, находимся в «спящем режиме». Хочется встряхнуть людей: вернуть трагедию со свойственной только ей функцией ужасать и вызывать сострадание.

• Что лежит в основе композиции сценария?

— Хотелось сохранить структуру классической драматургии – 5 актов (у нас 5 эписодиев). Связующим звеном изначально решила сделать Хор, как в древнегреческом театре. Хронология является основой: античность, французский классицизм XVII века, серебряный век российской культуры и середина ХХ века, сопротивление фашизму.

•  Как решена сценография?

— Здесь дело решает эстетика, конечно. Столкновение двух категорий: прекрасного и трагического. Мы, естественно, покажем, что действие спектакля происходит в Древней Греции. Это колонны, жертвенник, маски. Декорации делаем сами, покупаем на свои деньги расходный материал. Театр Оперы и Балета (спасибо директору В.В. Левочкину   и главному художнику С.В. Ивановой) безвозмездно дал нам списанные кулисы, из которых мы делаем декорации. Через экран конкретизируем, где именно происходит событие: дворец, сад, остров…

А еще будет некая символика, о которой я промолчу. Пусть зритель придет и сам для себя ее растолкует).

• Какова функция изображения на экране?

— Экран дает возможность обойтись без декораций, чтобы обозначить место действия. Но, как вся сценография, изображение на экране помогает создать атмосферу каждого эпизода и способствует вдохновению артистов. Еще одна функция нашего экрана – показывать титры с именами авторов и названиями произведений.

• Как решаются костюмы?

— Традиционно, то есть в соответствии c изображаемой эпохой. Тщательно изучали (все артисты!) одежду, прически, обувь, обычаи древних греков. Кроме, «Антигоны». Здесь мы предельно приближаемся к современности. В этом нет нашей оригинальности: так повелось на театре играть Ануя. И это правильно.

• На что Вы опирались при распределении ролей? Не слишком ли сложна античная драматургия для актеров-любителей?

— Прежде всего, по близости типажу и, конечно, таланту. В отношении мужского состава – выбор не велик, но, мне кажется, что получилось в точку. Кстати, нам удалось заполучить еще и талантливого исполнителя на роль юного Ипполита. В случае с женским составом – здесь руководствовалась еще и своим педагогическим принципом: всем дать возможность раскрыть свой актерский потенциал. Кроме этого, из хора каждая женщина будет играть роль в эписодии. Надеюсь, что зрители прочтут мысль о том, что все мы, в какой-то степени, Медеи, Федры, Ариадны и т.д.

Насчет того, что мы актеры-любители, у меня твердая убежденность – не бояться, через трудности и сложности победить. Работа, скажем, адова. Но тем и интереснее – на преодоление.

• Как включаются в спектакль танцы?

— Изначально театр был синкретичен. В нем было все: музыка, пение, танцы, игра актеров. Я к этому тоже стремлюсь. Хотя актеры не прошли школу, где даются эти дисциплины. И в этом большая сложность. Хочется, конечно, качества. Поэтому у нас не полноценные танцы, а хореографические элементы.

• Источник монодий?

— Монодия – в древнегреческом театре соло главного героя. В ней выражается его душевная борьба. У нас тоже – у каждого главного персонажа свое соло. Я предложила артистам самим сочинить поэтический монолог от имени персонажа. Одни монодии будут звучать как мелодекламация, другие стали песнями. Есть монодия – известная песня, которая на 100% отражает суть героини Расина. Ведь имя Федра в переводе с греческого означает «светлая». Я выбрала песню из расчета вокальных возможностей исполнительницы этой роли. Мелодии к песне Эдипа и песне Ариадны сочинили сами исполнители.

• Музыка Бетховена и Вагнера – что в ней ассоциируется с характером героев и настроением эпизодов?

— Когда сценарий пишется, вИдение одно. Во время подготовки спектакля происходят правки. Так и в этом случае. «Ода к радости» Бетховена должна была стать нравственной победой Антигоны над царем Креонтом. Но я решила по-другому: довериться зрителю. Пусть люди свой знак препинания поставят.

• Какова главная Ваша задача в этой постановке? То есть, «про что?»

— Ой, какой провокационный вопрос…) Помните эпизод из фильма Рязанова «Гараж», где немой персонаж Мягкова вдруг заговорил: «Люди, человеки! Опомнитесь!»? Вот что-то на подобие этого. Сегодня каждый страдает в одиночку, и его личные проблемы кажутся глобальной бедой. Надеюсь, помочь людям найти выход. Ведь в сравнении познается истина.

Пожелаем театру «Синяя птица», лауреату и дипломанту российских и международных фестивалей любительских спектаклей успешной премьеры и новых побед!

Сообщение Довериться зрителю: Пусть люди свой знак препинания поставят появились сначала на SAKHALIFE.RU - Новости Якутии и мира.