«Авторитаризм комнатной температуры»: дирижёр Михайленко — о подготовке фестиваля «Музыкальная осень Ставрополья», репетициях и работе с виртуозами России

Спектакль, шоу и опера — Юрий Владимирович, с чем и с кем готовитесь выступить на фестивале? — На этот раз симфонический оркестр краевой филармонии выступит в трёх из пяти концертов фестиваля. 1 октября, на открытии, прозвучит одна из самых популярных опер в мире — «Травиата» Джузеппе Верди. Выбор жанра не случаен. В Ставрополе нет оперного театра, и такие выступления — некое заполнение этой пустоты. Вместе с оркестром выступят солисты из Мариинского театра и Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. 3 октября состоится премьера программы «Так говорил Моцарт» с участием нашего оркестра и известного актёра, телеведущего Михаила Башкатова. Надеемся, её оценят и любители симфонической музыки, и поклонники театрального искусства. Я давно мечтал освоить этот совершенно новый для нас жанр. Он очень популярен на различных музыкальных фестивалях. А на пятый день фестиваля зрители увидят кроссовер-шоу (сочетание различных жанров музыки — Прим. ред.) «Classic & Rock». Выступит наш давний друг, один из лучших скрипачей своего поколения Сергей Поспелов со своей ритм-секцией и симфоническим оркестром филармонии. Прозвучат классические произведения в современных, оригинальных аранжировках. В том числе, рок-версия сочинений Вивальди и замечательная трактовка «Лунной сонаты» Бетховена с вокальной партией в исполнении блистательной Кристины Эшбы.   Кроме того, на фестивале выступят известный вокальный ансамбль INTRADA, а также неординарный фортепианный дуэт «ST-duo», который исполнит в четыре руки за одним роялем переложения популярных классических произведений. — Каковы ваши ожидания от фестиваля?   — Встречи с ведущими исполнителями страны наших музыкантов и зрителей очень вдохновляют. Программа фестиваля — сгусток различных пластов культуры, жанров и направлений. Для оркестра интересно переключаться с одного жанра на другой. Коллаборация с театральным актёром или совместное музицирование с ритм-группой, играющей на электронных инструментах, — уникальный опыт.   Дирижёр и продюсер — Вы приглашаете артистов, формируете репертуарную концепцию. По сути, вы — продюсер фестиваля?   — Да, вся креативная часть и руководство проектом лежит на художественном руководителе филармонии Елене Бутовой и мне. В основном мы вдвоём всё придумываем и предлагаем министерству культуры края. Кстати, у меня уже есть идеи для следующего фестиваля.    — Что влияет на ваше решение при выборе произведения? — У нашего оркестра очень разнообразный репертуар: от барокко до современных произведений. Выбирая новое произведение, помимо своих музыкальных пристрастий и вкуса, я руководствуюсь такими вещами, как возможности филармонии, состав и уровень оркестра. Мы не сможем сыграть симфонию Малера хотя бы потому, что потребуется огромная сцена для рассадки огромного количества музыкантов. К тому же для исполнения многих произведений требуются, скажем так, «дефицитные музыканты» — фаготисты, гобоисты, валторнисты. К сожалению, в своём штате у нас их нет: для этого нужны конкурентные условия работы. — Какие выступления прошедшего сезона особо значимы для вашего коллектива? — Отмечу февральский абонемент, когда вместе с Московским синодальным хором симфонический оркестр и Камерный хор Ставропольской государственной филармонии исполнили кантату «Иоанн Дамаскин» Сергея Танеева. А на следующий день играли Симфонию №5 Людвига ван Бетховена и Концертино для кларнета с оркестром Карла Вебера с одним из лучших кларнетистов России Никитой Вагановым. Надеюсь, что абонемент перерастёт в мини-фестиваль. Тогда у нас появится возможность в течение трёх дней подряд играть концерты с совершенно разной музыкой.    Идеальное звучание — Вы закончили Московскую консерваторию по специальности «Симфоническое дирижирование». Сохранились связи с сокурсниками, и как это помогает в вашей деятельности? — Благодаря моим контактам на Ставрополье приезжает огромное количество музыкантов, с которыми я учился или познакомился в Москве. Например, Сергей Поспелов был всего на пару курсов старше меня. А аранжировки для его программы «Classic & Rock» написал Андрей Бесогонов, с которым я жил в общежитии. Так и рождаются замечательные коллаборации с потрясающими музыкантами. Например, в Ставрополь приезжали известные пианисты: наш давний друг Андрей Коробейников, который поступил в Московскую консерваторию в 14 лет, Филипп Копачевский, Александр Ключко, Иван Бессонов. А в ноябре в филармонии выступит моя однокурсница, скрипачка, концертмейстер Российского национального молодёжного симфонического оркестра Елена Таросян. — Для вас существует идеал звучания оркестра?—  С ранних лет я фанат Берлинского филармонического оркестра. В нём играют превосходные музыканты со всего мира. Я ездил в Берлин, бывал на концертах этого оркестра с различными дирижёрами, а также на репетициях нидерландского дирижёра Бернарда Хайтинга.— Каким было первое, значимое для вас, как дирижёра, музыкальное испытание?— Отправной точкой стал концерт 23 ноября 2016 года, он хорошо отложился в моей памяти. Я, вчерашний студент, вышел дирижировать оркестром на сцену со звездой первой величины — вокалисткой Вероникой Джиоевой. В программу входили увертюры Верди (кстати, очень непростые для исполнения) и арии из опер. Играть с душой — Вы руководите оркестром филармонии восемь лет. Что изменилось в коллективе под вашим руководством? — Очень многое. До этого на «Музыкальной осени» наш оркестр не выступал с такими сложными произведениями, как сейчас, и не в таком объёме.  Проведена огромная работа — и в том числе кадровая. Сегодня в оркестре остались те, кто полностью отдаёт себя творчеству. Мои московские друзья не раз замечали: плюс нашего оркестра в том, что мы играем с душой. Наши музыканты стремятся к саморазвитию, много занимаются. И в итоге достигают цели. Это золотое качество. — Как правильно дирижёру общаться с оркестрантами, чтобы они почувствовали в нём лидера? — В любом случае уважительно. Но музыкантов нужно заставлять работать. Поэтому авторитаризм в работе дирижёра неизбежен, но он должен быть комнатной температуры. Оркестр — это люди. И каждый в нём со своими проблемами и характером. А лидер ставит задачу, чтобы музыканты сыграли на концерте качественно и донесли до зрителя дирижёрскую интерпретацию произведения. Поэтому руководитель коллектива обязан быть хорошим психологом. За восемь лет работы с оркестром у меня сложились отношения, где ругани места нет. А поначалу мог возмущённо стучать по пульту или даже уйти с репетиции. 50 дисков Чайковского —  Чем занимаетесь после репетиций? — Я всегда вынашиваю большие планы. Уже расписан репертуар на следующий год. Ночами работаю над партитурами. Подбираю произведения, которые помогут поднять оркестр на следующий уровень. Мне повезло: моя работа — моё хобби. И я обожаю этим заниматься. — Какое из произведений, что исполняет ваш оркестр, любимое для вас? — Первый концерт Чайковского! Это настоящий гимн моей молодости. Я с него очень долго, что называется, тащился. И любил сравнивать интерпретации разных дирижёров. У меня до сих пор хранятся около 50 дисков с различными записями этого сочинения. — Что нужно обязательно прослушать из классики, чтобы хоть немного разобраться в такой музыке, а возможно — полюбить её? — Классика — это ёмкий термин, характеризующий гигантский отрезок времени. И в своё время она считалась попсой! К ней причисляли сочинения Моцарта, Бетховена, Шуберта и других. Неискушённому меломану лучше начинать с классической «попсы» — например, с 40-й симфонии Моцарта, Пятой симфонии Бетховена, Первого концерта Чайковского. Пласт огромный, но, наверное, русскому человеку всегда зайдёт Рахманинов и Чайковский — фортепианные концерты и всё, что написано ими для симфонического оркестра.