Дебютанты сняли фильм о манекене, художники представили мир кино как историю манекенов

В Великом Новгороде проходит II фестиваль молодого кино «Новое движение». Дебютанты представляют свои опусы, снятые в горах, лесах, музеях и даже торговых центрах, заменивших очаги культуры. Где же еще вспомнить о наследии древних сарматов. Приглашенные на фестиваль художники рассказали о кино как истории манекенов.   

В конкурсной программе участвует «Мой парень, манекен», хоррор с элементами романтической комедии, или наоборот. С жанрами слега запутались, и даже в группе на этот счет согласия нет. Для Дмитрия Николено это дебют в полнометражном игровом кино, как и для многих других создателей фильма, включая исполнительницу главной роли, выпускницу ВГИКа Анастасию Панову. Разве что художник-постановщик Дмитрий Буковский оказался опытным кинематографистом, готовым  сделать из палок и веток, что угодно, как отрекомендовал его начинающий режиссер. 

Дмитрий Николенко окончил экономический факультет ВГИКа, выучился на продюсера, потом поступил на Высшие режиссерские курсы в мастерскую Владимира Хотиненко. Он прошел все этапы кинопроизводства, был сценаристом и режиссером группы «Любэ», снял документальный фильм «МХАТ. doc», работал на сериалах. Когда искал историю для  полнометражного дебюта, кто-то предложил сценарий Айгуль Утягановой и Тимура Аюдуллина из Уфы.  Потом туда и отправились снимать. 

Исполнительницу главной роли Дмитрий нашел сам, поскольку не доверяет кастинг-директорам. «Я боялась и теперь боюсь, – призналась дебютантка Анастасия Панова после премьеры. – На съемках я тоже больше боялась, чем снималась». После показа  начинающая актриса все еще готова была уйти из профессии и удивлялась, что не сделал этого раньше. А поступать так ей точно не стоит, потому как она талантлива и органична на экране. Зрители подходили к Анастасии и благодарили  за ее роль.

На момент премьеры «Мой парень, манекен» был единственным фильмом, с которого не уходили зрители, поскольку это не сугубо авторское высказывание, а вполне жанровое кино. Дмитрий Николенко любит фэнтези, а вдохновлялся британским сериалом «Доктором Кто»  об инопланетянах. «Про сарматов мы ничего не знаем, поэтому можно было придумывать все», – решил он и смело приступил к работе.  Маму главной героини отправили на всякий случай работать в местный краеведческий музей, чтобы она просвещала дочь  в ее борьбе с древним заклинанием. 

Роль Радмира, который периодически превращается из манекена в человека, сыграл выпускник Щукинского театрального института (мастерская Нины Дворжецкой) Денис Никитин. Опыта работы в кино  у него побольше, чем у Анастасии. На экране он смотрелся представителем Башкирии, хотя и москвич. 

Главная героиня Вика — художник. Живет она как придорожная трава, делит квартиру с подругой и ее парнем, устраиваться на работу в торговый центр, посреди которого стоит юрта. В ней скоро будут продавать национальные башкирские сувениры, и надо подготовить интерьеры к приходу покупателей. В юрте стоит манекен, который только в присутствии Вики превращается в пропавшего сына владельца торгового центра (его сыграл единственный здесь известный и опытный актер Камиль Ларин).

Стоит только поднести к голове-набалдашнику старинную сарматскую маску (из кабинета отца пропавшего парня), и вот уже манекен превращается в человека. При появлении постороннего Радомир тут же становится истуканом. Этой загадочной истории предшествовали мистические события, уходящие вглубь веков.  

Обсуждение после премьеры не складывалось, хотя многим картина понравилась. Как верно заметил кто-то из членов группы, фильм получился интереснее обсуждения. Юных зрительниц заинтересовало, что дальше будет с героями, живы ли  они, попали ли  в мир сарматов. «Куда попали герои, – не скажу»,  – ответил им Дмитрий Николенко. Но куда-то они точно ушли, раз подруга Вики пришла с маской   к тому, кто поможет  ее разыскать.  

В дни фестиваля разговор о кино продолжился на открывшейся выставке современного искусства «Я и кино». Она разместилась в Новгородском кремле, о котором  стоит сказать особо. Иногда он становился зоной спасения для тех, кто выходил из зрительного зала.  Если вдруг фильм совсем не впечатлил, то  верное средство от тоски — прогулки среди древностей. Кино иногда сложно состязаться с величием  вековой истории. 

Московские художников привезли в Великий Новгород работы на тему кино. Возникли они неслучайно. Это заказ организаторов фестиваля, поэтому  датированы картины  2025 годом. На вернисаже все говорили о том, как сильно на нас влияет кино. Основная тема выставки – создание фильмов и люди, которые участвуют в этом процессе. 

В работах Татьяны Вафиной представлено кинематографическое закулисье, как она сама охарактеризовала пространство  по другую сторону камеры. И все тут не буквально, а метафорично, герои обезличены и напоминают манекены. 

На одном холсте актриса утопает в клубах табачного дыма. Видны лишь часть ее лица, шея, кисти рук. Девушка застыла перед невидимкой-режиссером. Его образ складывается из стоящей перед ним камеры, черных  ботинок и брюк.  На другой картине Татьяны Вафиной опять же  черные брюки, ботинки, к которым летят подобно птицам зажженные спички. Так  представлены бесконечные кинодубли.  

Мультидисциплинарный художник Глеб Солнцев, чьи работы экспонировались рядом с произведениями Леонардо да Винчи,  а также создатель самого большого в Европе мурала с дополненной реальностью (так его позиционировали) поэкспериментировал с искусственным интеллектом.  Давал ему задание, а потом попытался перехитрить,  заняться художественным воспитанием ИИ. Результат – «Колян», весьма колоритный персонаж, куда-то бредущий с букетом красных цветов. 

Елена Троянская вспомнила вгиковское прошлое. Она изучала фото и операторское искусства, немного поработала фотографом на съемочной площадке. Елена сделала серию из четырех живописных картин, связанную с работой оператора. Изображения накладываются,  рождаются совершенно новые истории. Здесь спасенная просроченная пленка,  пленка, на которую сняли сначала один фильм,  потом другой, и она обрела вторую жизнь. Вот вам и  эффект двойной экспозиции.  На одной из картин Елены изображены лебедь и две мужские фигуры в белом и создается иллюзия пленки 1970-х. Пришествие тибетских мальчиков в золотисто-желтых одеждах превращается в историю киносклеек. 

Любовь Ремезова представила «Сад забвения» из высоких металлических цветов на тонких прутьях. Ее привлекла идея внутреннего сада, где настоящее, прошлое и мечты о будущем переплетаются, образуя единое художественное пространство. По мнению художницы, так же происходит и у людей, работающих в кино и создающих киношедевры.