Картинная галерея в Великом Новгороде отмечает 100-летие

Формирование новгородского собрания картин началось в первые послереволюционные годы. Как рассказали в Новгородском музее-заповеднике, культурная традиция новгородской художественной школы долгое время не прерывалась.

Основополагающая в Средние века, она сохранялась здесь и во время монголо-татарского нашествия. И было нечто парадоксальное в том, что после петровских преобразований, в XVIII-XIX веках, в Новгороде практически не осталось художников. В конце XIX века, когда в России была бурная художественная жизнь, уже работало Товарищество передвижных выставок, Новгород, располагаясь между двумя культурными столицами, оставался вне культурной жизни, светской живописи в то время здесь не было. Но были произведения, которые находились в усадьбах новгородских дворян и помещиков.

После Октябрьской революции, когда началась национализация частных собраний, очень остро встал вопрос о создании художественных музеев в провинции. Организационный процесс создания картинной галереи в Новгороде растянулся на годы. В покинутых дворянских усадьбах оставалось многое – архивные документы, мебель, фарфор, библиотеки и картины. Всё это надо было куда-то привезти. В 1925 году был создан губернский музейный фонд. Новгороду выделялись работы из Императорской академии художеств, из фондов национализированных столичных собраний, находящихся в Русском музее. Так было создано ядро новгородской художественной коллекции. В 1925 году в бывшем Губернаторском доме состоялось открытие первой экспозиции, входившей в состав Музея древнего и нового русского искусства, созданного под руководством Н.Г. Порфиридова.

Одной из первых в состав собрания попала коллекция живописи дворян Струговщиковых. Два дома семьи находились недалеко от станции Чудово, в одном из них располагалась картинная галерея. Степан Борисович Струговщиков был основателем народных училищ в Петербурге. В Чудове жили его сын и внуки. В 1919 году умер один из них, и в музей пришло письмо, в котором сообщалось, что в доме остались картины.  Музейщики поехали на станцию Чудово. Когда они вошли в дом, было ощущение, что они оказались в запаснике Эрмитажа. Рубенс, Веласкес, золочёные лепные рамы… Потом оказалось, что многие из картин – копии, но там были и настоящие шедевры. В их числе работы Рокотова и портрет Степана Борисовича Струговщикова – совершенно отдельная работа в творчестве Ивана Петровича Аргунова, известного и очень интересного мастера.

К числу первоначальных поступлений музея относятся и работы, выполненные в 1766 году Алексеем Петровичем Антроповым, одним из первых отечественных портретистов. Это портреты великого князя Павла Петровича в детстве и портрет Екатерины II, который он выполнил с оригинала Рокотова, коронационного портрета императрицы.

В новгородском собрании есть работы братьев Гроотов. Это написанный Георгом Христофором Гроотом портрет Елизаветы Петровны, который ей самой очень нравился. Это конный портрет с арапчонком-скороходом. На картине Петергоф, залив, парусные суда. Императрица гарцует на скакуне, в руке у неё подзорная труба, она в мундире полковника Преображенского полка, с высшими наградами, орденом Андрея Первозванного. Она указывает на корабли, здесь она – продолжательница дел Петра I, его преемница. Но рядом арапчонок-скороход, парк, вазон – атрибуты, характеризующие другое время, празднества и увеселения императрицы. Портрет настолько нравился Елизавете Петровне, что она заказала такую же фарфоровую группу в Германии и держала её у себя на столе.  

Младшего брата художника, Иоганна Фридриха Гроота, называли зверописцем. Он посвятил своё творчество написанию зверей и птиц.  На картине с мифологическим подтекстом, которая находится в зале Новгородского музея, — белый павлин и лебедь-шипун. По всей видимости, эта картина была написана по заказу Петра III. Он очень любил подобные сюжеты. В мифопоэтическом смысле павлин – это символ царской птицы, а лебедь – это бессмертная душа, которая путешествует по небу. Своеобразный орнитологический код, сухая ветвь, которая начинает прорастать — парное сопоставление образов приобретает особый смысл. Такие работы были очень популярны.

Новгородское собрание картин имеет одну особенность. Казалось бы, работы поступали в музей хаотично, из разных мест, разных усадеб, из Русского музея,  Академии художеств. Но когда они собраны в одном зале, оказывается, что практически от каждой работы можно провести своеобразный вектор к другой. Потому что или изображённые люди были близки между собой, либо существуют связи между художниками и портретируемыми, или их всех можно соотнести с теми, кого здесь нет.

Музейная коллекция не избежала потерь во время Великой Отечественной войны. Среди утрат были работы таких значительных мастеров как К.П. Брюллов, В.В. Верещагин, М.В. Нестеров, А.И. Куинджи, Б.М. Кустодиев, Н.И. Альтман, В.В. Кандинский, А.В. Лентулов.  Но уже в конце 1940 – начале 1960-х годов новгородское собрание пополнилось  рядом картин XIX – начала ХХ веков из расформированного Артиллерийского музея РККА, из коллекций Государственного Эрмитажа, Павловского дворца-музея. Крупным приобретением музея в 1979 году явилась коллекция портретной миниатюры XVIII — начала ХХ веков. В ряду поступлений последних десятилетий выделяются произведения Ф.А. Тулова, Я. Ромбауера, И.К. Айвазовского, П.П. Трубецкого. 

С 1980 года картинная галерея находилась в здании бывших Присутственных мест, 9 залов на втором этаже. Идея создания Музея изобразительных искусств принадлежала Н.Н. Гриневу. 18 апреля 2001 года картины перевезли в здание Музея изобразительных искусств на Софийской площади. Существующая экспозиция «Русское изобразительное искусство XVIII-начала XX вв.» располагается в шести залах и двух холлах второго этажа. В ней представлено около двухсот произведений. Учитывая особенности собрания,  хронологический принцип показа совмещен с тематическим — в отдельных залах находятся разделы «Военный портрет и атрибутика первой половины XIX века», «Провинциальный портрет первой половины XIX века», «Товарищество передвижных художественных выставок».  Особого внимания заслуживают работы ряда выдающихся мастеров: портреты И.П. Аргунова, Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, К.П. Брюллова, В.А. Тропинина, И.Н. Крамского, И.Е. Репина, В.А. Серова, К.С. Петрова-Водкина, исторические полотна А.И. Иванова, Ф.А. Бруни, К.Ф. Флавицкого, Б.П. Виллевальде, Н.Н. Ге,  пейзажи С.Ф. Щедрина, И.К. Айвазовского, А.П. Боголюбова, И.И. Шишкина, В.Д. Поленова, И.И. Левитана, К.А. Коровина,  скульптура  Н.-Ф. Жилле, Ф.И. Шубина, М.М. Антокольского, П.П. Трубецкого, М.А. Врубеля.