Томные красавицы и цветы. В Воронеже открылась выставка искусства в стиле модерн

Здесь же посетители могут полюбоваться живописью, графикой, декоративно-прикладным искусством, фарфором, журнальной графикой из собрания музея Крамского.

– Выставка невероятно красивая, насыщенная, новогодняя. Безусловно, она будет радовать женскую аудиторию все январские праздники, - отметила директор музея Крамского Юлия Зайченко.

Все экспонаты выставки объединяет стиль модерн. Он возник в архитектуре и искусстве в конце 1880-х годов и быстро угас с началом Первой мировой войны. В разных странах Европы стиль модерн имел свое название: во Франции это ар-нуво (Art Nouveau – «новый стиль»), в Англии – «либерти», в Германии – «югендстиль», в Австрии – «сецессион».

Красота во всех ее проявлениях

Главной особенностью модерна было стремление объединить эстетическую привлекательность и функциональность. Среди его отличительных черт – плавные, изогнутые линии, напоминающие природные формы – цветы, стебли, волны.

Излюбленными образами модерна в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре были изображения растений, цветов и бутонов. Еще один частый символ модерна – загадочная томная женщина с бесконечно-текучими волнами волос – воплощение чувственности и страсти.

Женские образы изображались художниками в обрамлении цветов, птиц, бабочек и стрекоз – все это символизировало единение человека и природы.

На выставке можно увидеть живопись и графику самых разных художников. Среди них – произведения Константина Маковского, Петра Нилуса, Елены Киселёвой. Здесь же представлен невероятной красоты фарфор рубежа XIX-начала XX веков – тарелки и вазы с цветочными мотивами.

– Все экспонаты разных видов искусства как будто выполнены на одном дыхании и продолжают одну линию – линию модерна. Это стиль, который возник и раскрылся в сложное, противоречивое время – на рубеже XIX-XX веков. Тем не менее, для него характерна утопическая и прекрасная идея стремления к абсолютной красоте и воплощения ее в жизни. Нам кажется, что эта последняя выставка 2025 года как раз – о красоте. Она возвращает нам понятие красоты как подарка. Красота присутствует в жизни всегда, несмотря ни на что, - рассказала искусствовед, учёный секретарь музея Крамского Наталья Бакина.

«Ценен каждый экспонат»

Главное место в экспозиции занимают винтажные серебряные броши рубежа XIX-начала XX веков из коллекции воронежского коллекционера Виктории Власюк. Они изготовлены вручную ювелирами известных мастерских – Unger Brothers, William B.Kerr & Co, Foster & Bailey, William Link Co, La Pierre, Fishel, Nessler & Co, Link, Angell & Weiss.

Здесь же представлены более поздние экземпляры – эти броши в 1930-1950-х годах создали флорентийские и скандинавские ювелиры, которые вдохновились эпохой модерна.

Среди экспонатов – броши для крепления цветов к корсажу, корсажные пряжки, броши-подвески для карманных часов.

Ювелирные изделия созданы в виде прекрасных женщин, купальщиц, мифических сирен, а также в виде всевозможных цветов – ирисов, ландышей, колокольчиков, хризантем, чертополохов…

Хозяйка ювелирной коллекции, Виктория Власюк, призналась, что самых ценных экспонатов на выставке нет – каждое изделие самобытно и ценно. Среди ее любимых произведений – броши в виде головы медузы Горгоны, рыцаря и девушки в вуали. Последний экземпляр, по ее словам, – один из самых редких.

– Я сначала думала, что это девушка, которая смотрит сквозь водопад. Но, когда я нашла эту брошь в каталоге, выяснилось, что это вуаль: подул ветер, и вуаль скрыла ее лицо. Аналогов такой броши я еще не встречала, - призналась Виктория Власюк.

По словам хозяйки ювелирной коллекции, в XIX веке броши были украшены драгоценными камнями. Купить их могли себе позволить только богатые люди. Серебряные броши, появившиеся в начале XX века, стали более доступны по стоимости.

– Серебряные броши считались массовыми украшениями, - пояснила коллекционер.

Сейчас в коллекции Виктории Власюк – порядка тысячи брошей и корсажных пряжек самых разных стилей и направлений.

– Многие из этих брошей хранятся в музеях. Мастера создавали их вручную, они вложили в них свое мастерство. Безусловно, все эти броши и корсажные пряжки имеют большую ценность. Когда ты понимаешь, что это единицы, которые дошли до наших дней, смотришь на эти вещи не как на украшения, а как на произведения искусства, - поделилась Виктория Власюк.

Выставка «Линия модерна. Ювелирное искусство, живопись, графика, фарфор» будет работать в музее Крамского до 25 января 2026 года.