Загадочная бабочка-душа: в Пскове проходит выставка Галины Линник «Возрождение души»
Работа в пиаре, жесткий график 24/7 - и творчество, следование своему пути: пять лет назад жизнь Галины Линник в одно мгновение разделилась на «до» и «после». Автомобильная авария и последовавшая за ней клиническая смерть заставила переосмыслить свои ценности и подарила неповторимый авторский стиль, который сама она называет «рентгенографикой».
Три цвета: черный – бесконечность космоса, белый – душа, красный – плоть и кровь. Затейливое ажурное кружево линий, из которых сплетаются женские фигуры, бабочки, прекрасные лики и изящные пейзажи. И главная тема – возрождение души, ее рост и стремление к свету, творческий порыв, любовь ко всему окружающему.
Выставка работ Галины Линник «Возрождение души / Soul Rebirth», которая прошла в особняке Лавриновского, стала яркой страницей в программе кинофестиваля «Западные ворота» этого года. Как преодолеть себя и вернуться к жизни, почему стоит прислушиваться к собственному подсознанию и почему Псков прекрасен, – об этом и многом другом мы поговорили с художницей на открытии экспозиции.
Личный выбор
– Галина, как вы пришли к живописи?
– Я родилась в Северной Осетии в творческой семье, в моем роду все мужчины по папиной линии были художниками. С детства занималась искусством, ходила в художественную школу девять лет, потом продолжила образование: на родине получила специальность художник-модельер, дизайнер одежды, техник-технолог, закройщик высшего разряда. Там я себя полностью реализовала: шила коллекции, участвовала в выставках, выигрывала конкурсы.
Это был потолок, и я уехала в 20 лет в Санкт-Петербург. Город принял меня не сразу, были попытки вернуться домой, но благодаря моему внутреннему стержню я справилась. Я очень люблю родной край, постоянно рисую горы, есть отдельная коллекция картин про Кавказ, но нужно было расти дальше. Петербург привлекал меня с детства: здесь училась моя мама. Все эти черно-белые фотографии я в детстве перебирала и млела перед этим городом – я очень люблю архитектуру.
Я поступила на факультет «Дизайн интерьера» в Санкт-Петербургский университет технологии и дизайна. Теперь строю дома, делаю ремонты всем родственникам на раз-два, мне это нравится, чувствую, как лучше выстроить свет и цвет, как подчеркнуть достоинства пространства, как правильно закомпоновать и вписать картины в интерьер. В 2017 году я училась дизайну на стажировке в Париже.
Работала в бизнесе 12 лет. Все это время чувствовала, что занимаюсь не тем. Мы создавали сайты, бренд под ключ, полиграфию для клиентов, руководила размещением рекламы в торговых центрах. Работа была сложная, объектов было много, я должна была быть на связи в режиме 24/7. У меня было три телефона, и я уже была на нервном срыве, но продолжала работать, даже несмотря на беременность. Это был мой личный выбор: я человек очень ответственный, перфекционист по складу характера. Уйти и ничего не делать – это не моя история. Мне нужно постоянно куда-то двигаться.
– В буклете, посвященном выставке, говорится, что к вам трижды постучалась судьба, напомнив о том, чем вы должны заниматься на самом деле. Какие события имеются в виду?
– Из-за бешеного рабочего ритма получилось, что я просто не отдыхала. После родов вышла на работу, и инсульт получила с малышом на руках. Это был 2014 год. А в 2017 я добила себя – тот год стал черной полосой в моей жизни. Но после самой темной ночи наступает рассвет: для меня это стало толчком к возрождению души – так я и назвала мою выставку.
У меня было предынсультное состояние. Я попала в аварию, пережила клиническую смерть, и побывав на том свете, многое осознала – в том числе то, что мне нужно развивать свой дар, а я это отодвинула и занимаюсь обычным бизнесом. В тот день я не должна была никуда ехать и распознала это событие как знак свыше: меня предупредили, что я не тем занимаюсь.
Сейчас понимаю, что все в жизни происходит не просто так. Я осознала, что моя миссия - донести до людей через искусство ответы на вопросы: КТО МЫ? ЧТО МЫ? ДЛЯ ЧЕГО МЫ НА ЭТОЙ ЗЕМЛЕ? Любой человек приходит сюда с определенной миссией, о которой не должен забывать. Главное – понять, в чем она состоит.
– Сколько времени заняло у вас возвращение к жизни?
– Реабилитация продолжалась около двух лет. У меня была нарушена речь, я ослепла на один глаз, правая рука не работала, левая нога отнялась. Сначала я злилась и не понимала, почему со мной такое случилось, зачем я вернулась. Я генератор по жизни, всех заряжаю, постоянно что-то создаю и придумываю – а тут оказалась прикована к постели. К тому же мне прописали много медикаментов, и я начала понимать, что превращаюсь в овощ, лекарства и неподвижность меня убивают. Мой мозг с этим не соглашался.
Я обратилась с этой проблемой к кардиологу, и он мне посоветовал заняться чем-то творческим, чтобы наладить моторику рук, глаз. А еще дал рекомендацию медитировать и побольше читать – у меня дома целая библиотека.
Я вышла от кардиолога и поехала в художественный салон. И обалдела. Я там не была лет двадцать после окончания университета и не знала, что за это время появились такие краски! Наши российские «Белые ночи» – очень крутые: акварель, акрил. Появились кисти красивые. В общем, я купила на всю свою зарплату холстов, красок, загрузила полную машину. Приехала домой и нарисовала картину.
– Помните, какую?
– Да, губы на холсте. Сестра посоветовала выложить фото в соцсети – может, кто-то заинтересуется. В тот же вечер картину купила женщина – она же приобрела второе мое полотно. На данный момент многие картины находятся в коллекциях галеристов России и зарубежья.
Мне посоветовали организовать выставку своих работ. Я об этом тогда даже не думала – рисовала картины для себя, чтобы восстановиться и найти свою миссию. К тому же я долго искала себя, свой стиль. В какой-то момент я поняла, что хочу передать состояние, когда я находилась в клинической смерти и увидела, как выглядит душа.
Академизм для этого не подходил – мне хотелось найти что-то свое, чтобы передать легкость, вакуум космоса, в котором я находилась. Целый год мучилась. Это не передать словами: наверное, так же композитор придумывает музыку и сходит с ума, когда слышит звуки и не знает, как все эти ноты собрать в симфонию, а потом наступает озарение, и складывается композиция или вырисовывается шедевр.
Полет души
– Как вы шли к своей технике?
– Я выстригла кисточки своим способом, скорректировала их, создала для себя свою новую форму – такие не продаются. Теперь все кисточки пострижены так, как ложится мазок.
Мою авторскую технику, которую я назвала «РЕНТГЕНОГРАФИКА», невозможно повторить, это тонкая ювелирная многослойная работа. Я уловила тонкую нить того, что искала: пробовала и наконец-то поймала энергетический поток, начала творить и создавать новые произведения. Первой работой в новой технике стал автопортрет «Нейронные сети».
– Вы рисуете без наброска, одной линией. Как происходит сам процесс рисования в вашей технике?
– Я просто вижу образ. Это может произойти в медитации, в гостях, в поездке, на прогулке. У меня всегда с собой есть скетчбук – я моментально зарисовываю образ, чтобы не забыть. Прихожу в мастерскую и переношу все на холст.
Я пишу чувствами, с помощью подсознания. Иногда даже пробую рисовать с закрытыми глазами, в маске, потом что-то корректирую, дорисовываю. Я общалась с искусствоведами, показывала работы в Эрмитаже, мне сказали, что моя авторская техника уникальна.
Я понимаю, что нашла себя, в 40 лет начала жизнь с нуля, моя душа возрождается. Я полностью изменила жизнь на «до» и «после»: раньше я так не жила, и все, что со мной сейчас происходит, для меня в новинку.
– На ваших картинах часто изображены бабочки, причем в нескольких сюжетах они закрывают глаза. Почему именно этот образ вас привлекает?
– Все мои картины – про подсознание, про душу. Я очень люблю Грецию, 10 лет жила на Кипре. Начала в то время изучать мифологию и прочитала историю о Психее – в переводе с греческого имя этой девушки, возлюбленной Амура, означает «бабочка», «душа». Это меня поразило – так я начала рисовать бабочек.
В образе запечатлена идея о том, что человек – это тело, оболочка, внутри которой живет душа, божественная сущность. Когда прикрываешь глаза, на веки как будто садится бабочка – тогда мы глубже погружаемся в себя и начинаем читать, чего реально хочет наша душа. Наше подсознание знает больше, чем наши глаза, уши, внешние факторы. Мы уходим в себя и подсознание диктует, как правильно поступать.
– Еще один образ, который часто встречается в ваших работах, - это балерины. Что связывает вас с искусством Терпсихоры?
– Это моя несбывшаяся детская мечта. Я мечтала стать балериной, но это было невозможно из-за травмы позвоночника. Все мои подружки ходили на балет, а я – в художку.
В Питере я посещаю все премьеры в Мариинке, Михайловском театре. У меня много друзей среди артистов балета. Когда они снимают пуанты, у них ноги все в крови. И так после каждого выступления. Вывихи, переломы – обычная история. Балет, который мы видим на сцене, прекрасен, но за кулисами это очень тяжелая жизнь. Так же и с живописью: зритель на выставке видит картины, но за ними - долгая история, труд в мастерской. Я часто работаю с лаками, растворителями, керосином, в респираторе и перчатках.
В коллекции «Ангелы балета» я рисовала танцовщиц с крыльями. Крылья – это олицетворение ангела, высшего существа. Птица, голубь – это в принципе символ божественный. Чтобы верно передать движение крыла, я фотографирую: иду на Невский проспект, Дворцовую площадь, где играют свадьбы, и когда молодожены отпускают птиц в небо, ловлю кадры и уже с них срисовываю момент.
Есть у меня в коллекции и изображение «сломленной» балерины: ей больно, тяжело, но она должна расправить спину и идти на сцену. Балерина поднимает крылья, и тем самым тянет себя к свету, летит. Вот такая цепочка ассоциаций: искусство – бабочка – душа – сцена – свет – любовь – красота.
Место силы
– Как ваша выставка оказалась в Пскове?
– Псков для меня – это место зарождения Руси, город княгини Ольги. Я часто бываю здесь, очень люблю гулять по набережной, вокруг Кремля, любоваться старинными церквушками, пейзажами. Обожаю псковскую архитектуру и даже планирую написать работы, посвященные ей.
Меня вдохновляет история княгини Ольги. Ее характер чем-то похож на мой. Я вообще интересуюсь историей, меня привлекают в ней личности лидеров – людей, которые строили города, людей, близких мне по духу как дизайнеру и архитектору.
Когда меня пригласили в Псков принять участие в кинофестивале и организовать выставку для горожан, я с удовольствием согласилась. Мне у вас очень комфортно, меня приняла потрясающая команда комитета по культуре Псковской области: все подготовили на высшем уровне, у меня не было ни одного замечания. Я благодарна всем, кто помог привезти, смонтировать выставку - это ведь целый процесс.
– Каковы ваши ближайшие планы?
– В планах на август - выставка в Выборгском замке, приуроченная к юбилею Петра I. Я готовлю 30 работ, вдохновленных личностью первого российского императора. Коллекция будет называться «Сквозь столетия». «Черно-белая» серия картин из Пскова отправятся на кинофестиваль в Выборг.
С моим куратором также планирую организовать выставку «Возрождение души» в Москве. Сейчас выбираем площадку.
***
Добавим, что в настоящее время персональная выставка Галины Линник переместилась из особняка Лавриновского в пространство музыкальной школы имени Римского-Корсакова №1.
Познакомиться с работами художницы могут все желающие. Выставка работает до 17 июля включительно, с 14.00 до 20.00. Вход свободный. Адрес: Советская ул., 44.
Беседовала Елена Никитина
Три цвета: черный – бесконечность космоса, белый – душа, красный – плоть и кровь. Затейливое ажурное кружево линий, из которых сплетаются женские фигуры, бабочки, прекрасные лики и изящные пейзажи. И главная тема – возрождение души, ее рост и стремление к свету, творческий порыв, любовь ко всему окружающему.
Выставка работ Галины Линник «Возрождение души / Soul Rebirth», которая прошла в особняке Лавриновского, стала яркой страницей в программе кинофестиваля «Западные ворота» этого года. Как преодолеть себя и вернуться к жизни, почему стоит прислушиваться к собственному подсознанию и почему Псков прекрасен, – об этом и многом другом мы поговорили с художницей на открытии экспозиции.
Личный выбор
– Галина, как вы пришли к живописи?
– Я родилась в Северной Осетии в творческой семье, в моем роду все мужчины по папиной линии были художниками. С детства занималась искусством, ходила в художественную школу девять лет, потом продолжила образование: на родине получила специальность художник-модельер, дизайнер одежды, техник-технолог, закройщик высшего разряда. Там я себя полностью реализовала: шила коллекции, участвовала в выставках, выигрывала конкурсы.
Это был потолок, и я уехала в 20 лет в Санкт-Петербург. Город принял меня не сразу, были попытки вернуться домой, но благодаря моему внутреннему стержню я справилась. Я очень люблю родной край, постоянно рисую горы, есть отдельная коллекция картин про Кавказ, но нужно было расти дальше. Петербург привлекал меня с детства: здесь училась моя мама. Все эти черно-белые фотографии я в детстве перебирала и млела перед этим городом – я очень люблю архитектуру.
Я поступила на факультет «Дизайн интерьера» в Санкт-Петербургский университет технологии и дизайна. Теперь строю дома, делаю ремонты всем родственникам на раз-два, мне это нравится, чувствую, как лучше выстроить свет и цвет, как подчеркнуть достоинства пространства, как правильно закомпоновать и вписать картины в интерьер. В 2017 году я училась дизайну на стажировке в Париже.
Работала в бизнесе 12 лет. Все это время чувствовала, что занимаюсь не тем. Мы создавали сайты, бренд под ключ, полиграфию для клиентов, руководила размещением рекламы в торговых центрах. Работа была сложная, объектов было много, я должна была быть на связи в режиме 24/7. У меня было три телефона, и я уже была на нервном срыве, но продолжала работать, даже несмотря на беременность. Это был мой личный выбор: я человек очень ответственный, перфекционист по складу характера. Уйти и ничего не делать – это не моя история. Мне нужно постоянно куда-то двигаться.
– В буклете, посвященном выставке, говорится, что к вам трижды постучалась судьба, напомнив о том, чем вы должны заниматься на самом деле. Какие события имеются в виду?
– Из-за бешеного рабочего ритма получилось, что я просто не отдыхала. После родов вышла на работу, и инсульт получила с малышом на руках. Это был 2014 год. А в 2017 я добила себя – тот год стал черной полосой в моей жизни. Но после самой темной ночи наступает рассвет: для меня это стало толчком к возрождению души – так я и назвала мою выставку.
У меня было предынсультное состояние. Я попала в аварию, пережила клиническую смерть, и побывав на том свете, многое осознала – в том числе то, что мне нужно развивать свой дар, а я это отодвинула и занимаюсь обычным бизнесом. В тот день я не должна была никуда ехать и распознала это событие как знак свыше: меня предупредили, что я не тем занимаюсь.
Сейчас понимаю, что все в жизни происходит не просто так. Я осознала, что моя миссия - донести до людей через искусство ответы на вопросы: КТО МЫ? ЧТО МЫ? ДЛЯ ЧЕГО МЫ НА ЭТОЙ ЗЕМЛЕ? Любой человек приходит сюда с определенной миссией, о которой не должен забывать. Главное – понять, в чем она состоит.
– Сколько времени заняло у вас возвращение к жизни?
– Реабилитация продолжалась около двух лет. У меня была нарушена речь, я ослепла на один глаз, правая рука не работала, левая нога отнялась. Сначала я злилась и не понимала, почему со мной такое случилось, зачем я вернулась. Я генератор по жизни, всех заряжаю, постоянно что-то создаю и придумываю – а тут оказалась прикована к постели. К тому же мне прописали много медикаментов, и я начала понимать, что превращаюсь в овощ, лекарства и неподвижность меня убивают. Мой мозг с этим не соглашался.
Я обратилась с этой проблемой к кардиологу, и он мне посоветовал заняться чем-то творческим, чтобы наладить моторику рук, глаз. А еще дал рекомендацию медитировать и побольше читать – у меня дома целая библиотека.
Я вышла от кардиолога и поехала в художественный салон. И обалдела. Я там не была лет двадцать после окончания университета и не знала, что за это время появились такие краски! Наши российские «Белые ночи» – очень крутые: акварель, акрил. Появились кисти красивые. В общем, я купила на всю свою зарплату холстов, красок, загрузила полную машину. Приехала домой и нарисовала картину.
– Помните, какую?
– Да, губы на холсте. Сестра посоветовала выложить фото в соцсети – может, кто-то заинтересуется. В тот же вечер картину купила женщина – она же приобрела второе мое полотно. На данный момент многие картины находятся в коллекциях галеристов России и зарубежья.
Мне посоветовали организовать выставку своих работ. Я об этом тогда даже не думала – рисовала картины для себя, чтобы восстановиться и найти свою миссию. К тому же я долго искала себя, свой стиль. В какой-то момент я поняла, что хочу передать состояние, когда я находилась в клинической смерти и увидела, как выглядит душа.
Академизм для этого не подходил – мне хотелось найти что-то свое, чтобы передать легкость, вакуум космоса, в котором я находилась. Целый год мучилась. Это не передать словами: наверное, так же композитор придумывает музыку и сходит с ума, когда слышит звуки и не знает, как все эти ноты собрать в симфонию, а потом наступает озарение, и складывается композиция или вырисовывается шедевр.
Полет души
– Как вы шли к своей технике?
– Я выстригла кисточки своим способом, скорректировала их, создала для себя свою новую форму – такие не продаются. Теперь все кисточки пострижены так, как ложится мазок.
Мою авторскую технику, которую я назвала «РЕНТГЕНОГРАФИКА», невозможно повторить, это тонкая ювелирная многослойная работа. Я уловила тонкую нить того, что искала: пробовала и наконец-то поймала энергетический поток, начала творить и создавать новые произведения. Первой работой в новой технике стал автопортрет «Нейронные сети».
– Вы рисуете без наброска, одной линией. Как происходит сам процесс рисования в вашей технике?
– Я просто вижу образ. Это может произойти в медитации, в гостях, в поездке, на прогулке. У меня всегда с собой есть скетчбук – я моментально зарисовываю образ, чтобы не забыть. Прихожу в мастерскую и переношу все на холст.
Я пишу чувствами, с помощью подсознания. Иногда даже пробую рисовать с закрытыми глазами, в маске, потом что-то корректирую, дорисовываю. Я общалась с искусствоведами, показывала работы в Эрмитаже, мне сказали, что моя авторская техника уникальна.
Я понимаю, что нашла себя, в 40 лет начала жизнь с нуля, моя душа возрождается. Я полностью изменила жизнь на «до» и «после»: раньше я так не жила, и все, что со мной сейчас происходит, для меня в новинку.
– На ваших картинах часто изображены бабочки, причем в нескольких сюжетах они закрывают глаза. Почему именно этот образ вас привлекает?
– Все мои картины – про подсознание, про душу. Я очень люблю Грецию, 10 лет жила на Кипре. Начала в то время изучать мифологию и прочитала историю о Психее – в переводе с греческого имя этой девушки, возлюбленной Амура, означает «бабочка», «душа». Это меня поразило – так я начала рисовать бабочек.
В образе запечатлена идея о том, что человек – это тело, оболочка, внутри которой живет душа, божественная сущность. Когда прикрываешь глаза, на веки как будто садится бабочка – тогда мы глубже погружаемся в себя и начинаем читать, чего реально хочет наша душа. Наше подсознание знает больше, чем наши глаза, уши, внешние факторы. Мы уходим в себя и подсознание диктует, как правильно поступать.
– Еще один образ, который часто встречается в ваших работах, - это балерины. Что связывает вас с искусством Терпсихоры?
– Это моя несбывшаяся детская мечта. Я мечтала стать балериной, но это было невозможно из-за травмы позвоночника. Все мои подружки ходили на балет, а я – в художку.
В Питере я посещаю все премьеры в Мариинке, Михайловском театре. У меня много друзей среди артистов балета. Когда они снимают пуанты, у них ноги все в крови. И так после каждого выступления. Вывихи, переломы – обычная история. Балет, который мы видим на сцене, прекрасен, но за кулисами это очень тяжелая жизнь. Так же и с живописью: зритель на выставке видит картины, но за ними - долгая история, труд в мастерской. Я часто работаю с лаками, растворителями, керосином, в респираторе и перчатках.
В коллекции «Ангелы балета» я рисовала танцовщиц с крыльями. Крылья – это олицетворение ангела, высшего существа. Птица, голубь – это в принципе символ божественный. Чтобы верно передать движение крыла, я фотографирую: иду на Невский проспект, Дворцовую площадь, где играют свадьбы, и когда молодожены отпускают птиц в небо, ловлю кадры и уже с них срисовываю момент.
Есть у меня в коллекции и изображение «сломленной» балерины: ей больно, тяжело, но она должна расправить спину и идти на сцену. Балерина поднимает крылья, и тем самым тянет себя к свету, летит. Вот такая цепочка ассоциаций: искусство – бабочка – душа – сцена – свет – любовь – красота.
Место силы
– Как ваша выставка оказалась в Пскове?
– Псков для меня – это место зарождения Руси, город княгини Ольги. Я часто бываю здесь, очень люблю гулять по набережной, вокруг Кремля, любоваться старинными церквушками, пейзажами. Обожаю псковскую архитектуру и даже планирую написать работы, посвященные ей.
Меня вдохновляет история княгини Ольги. Ее характер чем-то похож на мой. Я вообще интересуюсь историей, меня привлекают в ней личности лидеров – людей, которые строили города, людей, близких мне по духу как дизайнеру и архитектору.
Когда меня пригласили в Псков принять участие в кинофестивале и организовать выставку для горожан, я с удовольствием согласилась. Мне у вас очень комфортно, меня приняла потрясающая команда комитета по культуре Псковской области: все подготовили на высшем уровне, у меня не было ни одного замечания. Я благодарна всем, кто помог привезти, смонтировать выставку - это ведь целый процесс.
– Каковы ваши ближайшие планы?
– В планах на август - выставка в Выборгском замке, приуроченная к юбилею Петра I. Я готовлю 30 работ, вдохновленных личностью первого российского императора. Коллекция будет называться «Сквозь столетия». «Черно-белая» серия картин из Пскова отправятся на кинофестиваль в Выборг.
С моим куратором также планирую организовать выставку «Возрождение души» в Москве. Сейчас выбираем площадку.
***
Добавим, что в настоящее время персональная выставка Галины Линник переместилась из особняка Лавриновского в пространство музыкальной школы имени Римского-Корсакова №1.
Познакомиться с работами художницы могут все желающие. Выставка работает до 17 июля включительно, с 14.00 до 20.00. Вход свободный. Адрес: Советская ул., 44.
Беседовала Елена Никитина